Уроки режиссуры [Андрей Арсеньевич Тарковский] (pdf) читать постранично

КОМИТЕТ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ ПО КИНЕМАТОГРАФИИ

ВСЕРОССИЙСКИЙ ИНСТИТУТ ПЕРЕПОДГОТОВКИ
И ПОВЫШЕНИЯ КВАЛИФИКАЦИИ
РАБОТНИКОВ КИНЕМАТОГРАФИИ

Андрей Тарковский

УРОКИ РЕЖИССУРЫ
УЧЕБНОЕ ПОСОБИЕ

МОСКВА

1993

От

И з д а т е л ь : Всероссийский институт переподготовки и повышения квалификации работников кинематографии (ВИППК)
Составитель

книги и автор статьи «Каннские и парижские тайны фильма «Андрей Рублев» профессор Отари Тенейшвили.

издателя

Лекции по кинорежиссуре были прочитаны Андреем Тарковским на Высших курсах сценаристов и режиссеров Госкино
СССР и Союза Кинематографистов СССР.
Стенограммы лекций были подготовлены к печати режиссером К. Лопушанским и одобрены Андреем Тарковским в
1981 г. Предполагаемое их издание тогда не состоялось.
Лекции были напечатаны в журнале «Искусство кино» в
№№ 7—10 за 1990 год. Публикацию подготовили К. Лопушанский и М. Чугунова.
К. ЛОПУШАНСКИЙ — выпускник Высших курсов сценаристов и режиссеров. Слушал лекции Андрея Тарковского и считает его своим учителем. Работает режиссером-постановщиком на киностудии «Ленфильм».
Снял фильмы: «Записки мертвого человека» и «Посетитель музея».
М. ЧУГУНОВА — выпускница киноведческого факультета ВГИК (мастерская Р. Юренева). Работала ассисстентом режиссера на фильмах Андрея Тарковского
«Солярис», «Зеркало» и «Сталкер». Занимается литературным архивом Андрея Тарковского, публикацией
наследства.

А. А. Тарковский

Уроки режиссуры. М., 1992, 92 с.
Всероссийский институт переподготовки и повышения квалификации работников кинематографии
Комитета Российской Федерации по кинематографии.
Всероссийский институт переподготовки и повышения квалификации работников кинематографии Комитета Российской Федерации по кинематографии.

ВИППК искренне благодарит К. Лопушанского и М. Чугунову за преданность творчеству Андрея Тарковского и за проделанную огромную работу по изданию в журнале «Искусство кино» его лекций по режиссуре: действительно великое
наследие и абсолютно современное.
ВИППК издает книгу «Андрей Тарковский «Уроки режиссуры» в учебных целях, считая, что наша кинематографическая молодежь почерпнет из лекций Андрея Тарковского необходимое понимание сути режиссуры и задач творца, посвящающего свою жизнь кинематографу.
РЕКТОРАТ
3

Андрей Тарковский о киноискусстве
Интервью

«МЕНЯ Б О Л Ь Ш Е ВСЕГО У Д И В Л Я Е Т . . . »

Что меня тревожит в современном состоянии кинематографа — состояние кинематографа вообще, как искусства, как
социально-художественного явления? — так я понимаю вопрос о его «современных тенденциях».
За десятилетия своего развития кино уже завоевало возможность и право формировать и выражать духовный уровень
человечества, уровень человеческой культуры своими средствами. Убежден, что нечего больше изобретать и накапливать— твердь от воды уже отделена. Кинематограф способен
создавать произведения, равные по значению романам Толстого и Достоевского для XIX века. Более того — я уверен, что
в нашу эпоху уровень культуры своей страны лучше всего
может выразить именно кино, как в античности это сделала
драма. Плохо для страны, если она этого не понимает. Кинематограф тогда засыхает и отмирает за ненадобностью.
На Западе кино превратилось в средство проката, публицистики, журналистики и прочего, вне кино лежащего. Влияние распространяется и на произведения: что же, можно снимать на уровне комикса!
В нашем советском кинематографе меня больше всего
удивляет одно: почему мы не хотим (или — кто не хочет?),
чтобы он стал передовым в мире, почему мы сами отказываемся от роли идеологических вождей мирового киноискусства?
Повергает в отчаяние и уровень профессионализма. Вопрос
будто бы частный — на деле вообще беда века. Во времена
Возрождения существовали школы. Художников учили грунтовать холст, растирать краски, смешивать их, делать прозрачными. Ученик последовательно проходил все стадии, все
ступени мастерства, начиная с низших. Этого давно нет.
В залах Третьяковской галереи, внизу, иконы висят рядом
с живописью «Мира искусства». Сравнение невыгодное для
4

последней: тусклость, грязь, отсутствие цвета. В сопоставлении с древнерусской живописью это уже просто непрофессионально.
То же и у нас в кино. Члены профсоюза кинематографистов сплошь и рядом непрофессиональны — от режиссера-постановщика до маляра. Нет директоров картин, нет ассистентов режиссеров, осветителей, рабочих. Болезнь перекидывается на производство. Это опасно, это пугает.
Возникает пропасть. На одной стороне — призвание кинематографа, его потенциальная идейность. На другой — реальность кинематографа как искусства, еще не доказавшего эту
свою способность и возможность. Вот в поэзии все доказано!
А в кино пет — будем перед собой честны. Мы любим выдавать желаемое за действительное, мы говорим о кино как о
состоявшемся