Музей истории искусства Вена [Т Акимова] (fb2) читать постранично, страница - 2

живопись. Работ испанских художников в Музее истории искусства тоже немного, зато это картины кисти великого Веласкеса! Будучи в тесном родстве, две ветви габсбургского дома стремились упрочить союз своих держав путем заключения браков. Так, дочь Фердинанда III стала королевой Испании, а ее дочь в свою очередь вышла замуж за Леопольда I, приходившегося ей родным дядей.

Интерьер музея

Пятнадцатилетней Маргарите-Терезии, видимо, не очень повезло: муж мало того, что был близким родственником, так еще и старше ее более чем на 30 лет. Но династический союз оказался настоящей удачей для австрийского художественного собрания. Из Мадрида в Вену часто посылались портреты короля, королевы и их детей, особенно — самой невесты, юной инфанты Маргариты. И все их создал не кто иной, как Диего Веласкес, придворный художник испанского короля. В XVIII веке, во время правления императрицы Марии-Терезии, решили усовершенствовать расширившуюся картинную галерею: следуя идеям Просвещения, сокровища открыли для публики.

Впервые в основу экспозиции был положен исторический принцип: картины сгруппировали по национальным школам и развесили в хронологическом порядке. По заказу императрицы приехавший из Италии Бернардо Беллотто в 1759–1761 написал цикл из тринадцати полотен с изображением городских пейзажей Вены. Красивейший из европейских городов получил серию своих чудесных «портретов».

Императорские собрания исстари размещались в разных замках и резиденциях австрийских монархов. Картинная галерея с XVIII века находилась во дворцах Верхний Бельведер и Нижний Бельведер. Как и другие европейские музеи, эти здания пострадали во время войны с Наполеоном Бонапартом. В 1809 в Лувр были увезены 436 живописных произведений. 400 из них после падения властителя вернули, но отдельные шедевры так и остались во Франции.

Коллекция продолжала расти, и в 1848 родилась идея строительства специального музейного здания, открытие которого состоялось 17 октября 1891. Это и был Музей истории искусства. В 1918 он, как и все габсбургские коллекции, был экспроприирован. Хотя здание и пострадало во время Второй мировой войны, большинство его уникальных памятников удалось вывезти и спрятать еще в 1939. В 1959 музей был снова открыт для посетителей.

Сегодня основная часть собрания сосредоточена в одном из зданий-близнецов, построенных в центре австрийской столицы в 1871–1891 и расположенных по двум сторонам от красивейшего сквера, в центре которого высится памятник императрице Марии-Терезии. В 91 зале размещены коллекция восточных древностей, античных памятников, западноевропейская скульптура, нумизматический кабинет, а также богатейшая картинная галерея.

Искусство Нидерландов XV–XVI веков

Ян ван Эйк. Портрет Никколо Алъбергати. Около 1435

Рогир ван дер Вейден (около 1399–1464) Распятие. Около 1440–1445. Дерево, масло. Центральная панель 96x69, боковые створки 96x27

Алтарь «Распятие с донаторами» относится к зрелому периоду творчества нидерландского живописца Рогира ван дер Вейдена и позволяет увидеть лучшие черты его индивидуальной художественной манеры.

Иконография центральной части этой композиции необычна — рядом с распятым Христом здесь представлена упавшая на колени и обнимающая крест Богородица, которую поддерживает Иоанн Богослов. Изобразительный мотив мог быть заимствован Ван дер Вейденом у своего учителя Робера Кампена, но столь мастерски выразить в одном жесте всю силу скорби прежде еще не удавалось ни одному живописцу. Находящиеся справа от основных персонажей донаторы (предполагают, это заказчик картины — аристократ из Брюсселя, Виллем де Мазензеле, с супругой) показаны вполне традиционно. Дарители хотя и пребывают в пространстве священной истории, но отделены от креста небольшим промежутком. На боковых створках алтаря изображены святая Вероника, протянувшая идущему на Голгофу Христу плат, чтобы он осушил пот с лица, и Мария Магдалина, держащая в руках сосуд с миром.

Все три картины отличаются единством композиционного строя и цельностью эмоционального звучания, которого художнику удается достичь благодаря умелому пространственному и цветовому решению. Гармоничный пейзаж, на горизонте которого видны башни Небесного Иерусалима, ясное небо с легкими облаками и безмятежно-идиллическая природа еще сильнее подчеркивают драматическое напряжение трагических событий первого плана. Рогира ван дер Вейдена более всего занимают чувства и переживания людей. Изучая лица, позы и жесты, он находит наиболее выразительные способы передачи сильных эмоций. Человек для нидерландского мастера — воплощение высшей красоты и духовного совершенства, но также и средоточие душевного смятения. Несмотря на общую уравновешенность композиции, сложный силуэт