Книга об искусстве или трактат о живописи [Ченнино Ченнини] (pdf) читать постранично, страница - 2

Книга в формате pdf! Изображения и текст могут не отображаться!


 [Настройки текста]  [Cбросить фильтры]

культурнее
среднего европейского мастера XIX в.
Индивидуальный универсализм, характеризующий мастера эпохи
феодализма, неограничен специализацией или преимуществом теоретических
или практических знаний. Вспомним, например, обращение Леонардо к Людовику
Моро с перечисление того, чем он, Леонардо, может быть полезен герцогу.
Перечислив в девяти пунктах свои необычайные знания в области военной
техники (что было всего интереснее "светлейшему государю"), Леонардо
заканчивает письмо так: "10. В мирное время надеюсь быть в высшей степени
полезным – по сравнению с кем угодно – в архитектуре, в сооружении и
публичных, и частных зданий, и в проведении воды из одного места в другое. …
Могу работать в качестве скульптора над мрамором, бронзою и глиною, а также в
живописи могу делать всё, что только можно сделать, - по сравнению с кем
угодно. …Также можно будет соорудить бронзового коня, который составит
бессмертную славу" и прочее.
Это, конечно, далеко не всё, что знал и умел Леонардо. В частности,
работая в живописи "по сравнению с кем угодно", Леонардо, как и прочие мастера
его эпохи, сам умел приготовлять себе краски и другие живописные материалы,
пользуясь во многих случаях теми методами, которые излагает в настоящей книге
Ченнини.
По мере развития капитализма, наука сепарируется от искусства, в той и
другой области нарастает узкая специализация; из сферы компетенции художника
уходит техническая материальная база его искусства – производство
художественных материалов переходит всецело в руки коммерсанта, причём этот
4

материал, став "товаром", утрачивает свою качественность. Законы живописной
техники, в большей своей части, обусловливаются технологией живописного
материала, но если знание материала перестаёт быть обязательным для
художника, то и знание живописной техники должно выродиться.
Трактат Ченнини – документ, идущий от эпохи богатейших накоплений в
области материальной культуры. При новых культурных, социалистических
установках вопрос о значении живописного материала должен быть учтёт и
принят во внимание по всей линии культурного фронта – художником,
искусствоведом - ученым, технологом и производственником.
Ознакомимся коротко с ценнейшими указаниями и данными трактата.
Начнём с того, что художнику необходимо постоянно и систематически
штудировать натуру, тренировать руку и глаз для того, чтобы познать динамику
линий, законы светотеней, развить точность восприятия формы, понять смысл её
архитектурного построения и пр. Ченнини говорит об этом так: "Заметь, что самый
совершенный руководитель, ведущий через триумфальные врата к искусству, - это
рисование с натуры. Оно важнее всех образцов, доверяйся ему всегда с горячим
сердцем, особенно когда приобретёшь некоторое чувство в рисунке. Постоянно,
не пропуская ни одного дня, рисуй что-нибудь, так как нет ничего, что было бы
слишком ничтожно для этой цели; это принесёт тебе огромную пользу" (гл. XXVIII).
В гл. XXXI читаем: "…и ты тушуешь с удовольствием, без спешки, и твои тени
будут выходить подобно тонко стелящемуся дыму". В гл. XXXII:"Всё это
называется рисованием на цветной бумаге и является путём, ведущим к искусству
живописи, следуй ему всегда насколько можешь, так как в этом заключается твоё
учение".
В разных видах техники рисунка Ченнини видит разный практический
смысл: " Чего ты достигнешь, упражняясь пером? Того, что ты приобретёшь
хороший навык в рисунке, как с натуры, так и по памяти" (гл. XIII). При другом
методе рисунка, вводя для светов белила, а для теней чёрную краску, Ченнини
тренирует ученика в выработке чувства светотени и говорит уже о живописном
начале полутонов, "стелящихся подобно дыму". Рисованию на цветной бумаге
Ченнини уделяет много внимания, тонко сливая понятие светотени (светосила) с
основным знаком колорита (цветосила). Всё это – установки, вытекавшие из
большого опыта и знания, далеко небезынтересные современному педагогу и
художнику. В главе XXIX об общем режиме художника читаем: "охраняй и щади
свою руку, избегай её утомлять бросанием камней, железных брусьев и многих
других вещей, для неё вредных. Существует ещё другая причина, при которой
можешь сделать свою руку столь неуверенной, что она станет более зыбкой, чем
лист, колеблемый ветром: это бывает от того, если ты слишком много пользуешься
обществом женщин". Эти слова теряют смысл общих фраз при дальнейшем
ознакомлении с правилами трактата: "Эта работа… требует очень лёгкой и
неутомлённой руки…. Даю тебе такой совет: захотев работать в какой-нибудь день
над таким произведением, держи в предыдущий день руку у ворота или за
пазухой, чтобы она была спокойна, с уверенным кровообращением и не усталой"
(CLXXII).
Принципы выработки рельефа (объёма) излагаются так: "Если тебе
придётся рисовать… или писать в