Живопись для чайников [Анита Мари Гиддингз] (pdf) читать постранично, страница - 3

работы
Разрабатываем стратегию для живописи на пленэре
Сбор информации для работы над пейзажем в студии
Завершение работы в студии
Пишем с фотографий
Поиск объекта
Пишем пейзаж
Освещение и время
Изображение расстояния
Включаем в свой пейзаж здания и людей
Изображаем деревья и кусты
Пишем воду и облака
Особенности морского пейзажа
Оценка пейзажа
Проект: пишем пейзаж за один день
Глава 11. Основы портретной живописи
Подготовка к написанию портрета масляными красками
Практикуемся в рисовании пропорций лица
Выбор наиболее удачной точки зрения для портрета
Проект: автопортрет в черно-белых тонах
Рисуем общий контур лица
Добавляем затылок
Работаем над контуром носа
Рисуем остальные черты лица
Оценка проделанной работы
Последние штрихи
Готовимся написать портрет в цвете
Рецепты по смешиванию краски телесного цвета

Содержание

155
156
157
159
160
161
165
165
165
166
167
169
170
170
171
171
172
173
173
174
175
176
177
178
179
182
184
186
186
191
191
192
194
194
195
196
197
197
198
199
201
201

11

Базовая формула для составления телесного цвета
Проект: портрет в цвете
Глава 12. Больше об изображении людей
Работа с моделью
Готовим модель к сеансу
Забота о модели
Несколько слов об обнаженной натуре
Организация рабочей зоны
Проект: как наносить основные цветовые пятна и писать фигуру
Специфические вопросы изображения человеческой фигуры
Пропорции и реалистичные позы
Сложные для изображения части тела
Как написать одежду

202
203
209
209
209
210
211
211
212
216
216
219
225

ЧАСТЬ IV. ЦВЕТ И СТРУКТУРА КАРТИНЫ
Глава 13. Замысел живописного произведения
Работа по визуальному наблюдению
Подготовка и выбор структуры
Как выставить удачный натюрморт
Делаем предварительные наброски
Решаем делать эскиз непосредственно на холсте
Блокнот для набросков
Работаем над эскизами
Проект: первоначальный замысел и дальнейшие шаги
Глава 14. Живописное произведение: форма, пространство и поверхность
Обдумываем размер картины
Формы живописных работ
Классические формы живописных произведений
Нейтральные формы
Изображения неправильной формы
Проект: экспериментируем с видоискателем, чтобы определиться
с формой будущей картины
Фон и объект
Работа с позитивным и негативным пространством
Активизируем композицию в целом
Очертания фона
Объединяем форму, пространство и поверхность
Проект: контрастный набросок
Глава 15. Как отдельные части композиции работают вместе
Получаем общую картину
Когда целое лучше, чем сумма частей
Дьявол в деталях

12

227
229
229
230
230
231
232
232
233
244
245
245
247
248
249
249
250
251
251
253
253
255
256
259
259
260
261

Содержание

Проект: размываем детали, чтобы лучше видеть общую композицию
Как разглядеть части
Гармония или хаос
Проект: объединяем похожие предметы с отличными от них
Что удерживает вместе разные части
Проект: расставляем объекты в пространстве
Как взаимодействуют отдельные части композиции
Учимся избегать наиболее распространенных ошибок
при расстановке объектов в композиции
Создание эффективных фокусных точек
Блестящие объекты и прочие аспекты композиции, требующие
особого внимания
Роль контраста
Как управлять направлением осмотра композиции
Проект: как удержать внимание аудитории — контраст в действии
Глава 16. Визуальное донесение идеи
Удачная композиция у нас на службе
Учимся осознанно принимать решения относительно композиции
Структурированные композиции
Динамичные композиции
Симметричные и асимметричные композиции
Симметричные композиции
Асимметричные композиции
Плоские и иллюзорные композиции
Плоские композиции
Создание глубины композиции
Проект: пишем картину в сложной перспективе
Работаем с блокнотом для набросков
Обдумываем ракурс
Глава 17. Уверенно используем цвет
Четко описываем цвет: цветовой тон, светлота, насыщенность
Четыре базовых вида цвета
Приглушаем свет: как работает дополнительный цвет
Как нас может ввести в заблуждение взаимодействие цветов
Правило 1: светлота и размер
Правило 2: светлота
Правило 3: спектральный цвет
Правило 4: насыщенность — дополняющие сочетания
Правило 5: относительность насыщенности
Цвет и фокусные точки: использование контраста для создания
акцента композиции
Контраст светотени

Содержание

261
263
264
265
266
267
269
271
275
276
277
280
281
283
283
284
285
286
287
289
290
291
292
294
299
301
301
303
303
306
309
312
312
312
313
313
314
314
315

13

Контраст цветового тона
Выбор цветового решения для картины
Проект: используем все, что узнали, и пишем прекрасный натюрморт

315
315
317

ЧАСТЬ V. “ВЕЛИКОЛЕПНЫЕ ДЕСЯТКИ”
Глава 18. Как быстро улучшить живопись: десять стратегий
Работайте, работайте и