Итальянский ренессанс XIII-XVI века Том 1 [Борис Робертович Виппер] (fb2) читать постранично, страница - 157


 [Настройки текста]  [Cбросить фильтры]

восходящей луны. И если с точки зрения современного красочного восприятия можно спорить против некоторых отдельных красочных сочетаний, то нельзя не преклониться перед силой художественной интуиции Пьеро делла Франческа, сумевшего воссоздать на своей картине нежную дымку ранних сумерек. Но едва ли не самым гениальным живописным достижением Пьеро делла Франческа надо считать самую последнюю из известных нам его картин — «Мадонну» из Урбинской пинакотеки. Здесь не знаешь, чему отдать предпочтение — общему ли голубовато-лиловому холодному тону, в котором выдержана вся живопись, очарованию ли уютного натюрморта на полочках у пилястра, или солнечному лучу, падающему через переплет цветного окна. Сурово-возвышенный, недоступный и нездешний во фресках Ареццо, Пьеро делла Франческа в конце жизни приходит к трогательной и интимной человечности.

Примечания

1

В первую очередь с монографией: Б. Р. Виппер, Борьба течений в итальянском искусстве XVI века, М., Изд-во Академии наук СССР, 1956.

(обратно)

2

В первую очередь речь идет о следующих работах: Н. Wolfflin, Renaissance und Barock, eine Untersuchung iiber Wesen und Entstehung des Barockstiles in Italien, 1888; его же: Die klassische Kunst, 1899; его же: Kunstgeschichtliche Grundbegriffe, 1915; A. Riegl, Stilfragen, 1893; егоже: Die spatromische Kunstindustrie…, 1901; D. Frey, Gotik und Renaissance als Grundlagen der modernen Weltanschauung, 1929.

(обратно)

3

Giorgio Vasari, Vite dei piu eccelenti pittori, scultori ed architetti, 1550 (изд. 1), 1568 (иэд. 2). Русское издание, М., «Искусство», 1956–1971.

(обратно)

4

К. Маркс и Ф. Энгельс, Сочинения, т. XIV, стр. 475–476.

(обратно)

5

К. Маркс и Ф. Энгельс, Сочинения, т. XIV, стр. 37.

(обратно)

6

В настоящее время принято различать собственно Проторенессанс (1250–1330) и искусство треченто (1330–1400).

(обратно)

7

Обычно ансамбль Пизанского собора рассматривают в связи с архитектурой романского периода, а не Проторенессанса.

(обратно)

8

Современная наука придает большое значение творчеству архитектора и скульптора Арнольфо ди Камбио. В годы, когда писался этот курс, произведения Арнольфо еще не были изучены и не получили достаточно подробного освещения.

(обратно)

9

Рельефы верхнего цикла сейчас приписываются скульптору Альберто Арнольди, работавшему во Флоренции в 1350-1360-е годы.

(обратно)

10

Франц Викхофф (1853–1909) — основатель так называемой Венской школы искусствознания.

(обратно)

11

Установлено, что Джотто скончался 8 января 1337 года во Флоренции.

(обратно)

12

Цит по кн.: F. Rintelen, Giotto und Giotto Apokryphen, S. 178.

(обратно)

13

По русскому изданию: Лоренцо Гиберти, Commentarii, М., «Academia», 1938, стр. 18.

(обратно)

14

Я. Thode, Franz von Assisi und die Anfange der Kunst der Renaissance in Italien, Berlin, 1885.

(обратно)

15

F. Rintelen, op. cit., S. 178.

(обратно)

16

A. Romdahl, Stil und Chronologie der Arenafresken Giottos. — «Jahrbuch der preussischen Kunstsammlungen», 1911, XXXII, S. 3-18.

(обратно)

17

Современная наука считает, что над фресками в течение длительного времени трудились мастера по меньшей мере двух поколений: римские живописцы, флорентийцы — Чимабуэ и близкие к Джотто мастера, а также сьенцы — Симоне Мартини и Пьетро Лоренцетти. Обзор проблемы и литературу см. в книгах: В. Н. Лазарев, Искусство Проторенессанса, М., Изд-во Академии наук СССР, 1956, стр. 164–172,239-244; его же, Искусство треченто, М., Изд-во Академии наук СССР, 1959, стр. 168–169, 177–179, 285–286, 288.

(обратно)

18

Как фреска «Юродивый предсказывает грядущую славу юному Франциску», так и «Воскрешение непокаявшейся грешницы» приписывается одному и тому же «Мастеру святой Цецилии».

(обратно)

19

В росписях нижней церкви участвовали мастера, вышедшие из мастерской Джотто, а также сьенцы Пьетро Лоренцетти и Симоне Мартини.

(обратно)

20

R. van Marie, The Development of the Italian Schools of Painting, vol. Ill, The Hague, 1924, pp. 192–227.

(обратно)

21

К этому вопросу: В. Н. Лазарев, Искусство