Музей Метрополитен [И Кравченко] (fb2) читать постранично, страница - 17


 [Настройки текста]  [Cбросить фильтры]

на четырех ногах, днем на двух и вечером на трех?» Ничто не мог дать ответа, и Сфинкс пожирал их, но Эдип догадался, что это человек в младенчестве, зрелом возрасте и в старости.

У Моро Сфинкс наделен головой прекрасной девушки, с грациозностью кошки он прыгает Эдипу на грудь, отчего вся сцена приобретает особый чувственный оттенок. Но герой смотрит на это существо с интересом и опасением: Сфинкс — воплощение природы, которая вечно задает человеку загадки, и кто знает, разгадает ли он их в очередной раз, а все-таки будет стремиться к познанию. Как писал поэт Шарль Бодлер:

Природа — некий храм, где от живых колонн
Обрывки смутных фраз исходят временами.
Как в чаще символов мы бродим в этом храме,
И взглядом родственным глядит на смертных он.
Огюст Роден (1840–1917) Орфей и Эвридика 1893. Мрамор. 127x76,2
Вдохнув в европейскую скульптуру новую жизнь и приблизив ее к человеку, Огюст Роден сравнялся с классическими мастерами. Его творчество возвращает к восприятию скульптуры, которое было, пожалуй, только у древних греков.

Сюжет этой работы мастер взял из античной мифологии. Согласно легенде, Орфей, тоскуя по своей умершей жене, нимфе Эвридике, спустился за ней в Аид. Его музыка так тронула Персефону, владычицу царства мертвых, что та разрешила увести Эвридику, но с одним условием — не оглядываться на нее по дороге. Орфей не удержался, он оглянулся на любимую и потерял ее.

У Родена Орфей закрывает рукой глаза, чтобы ненароком не взглянуть на ту, без которой так страдал, и видно, каких усилий ему это стоит. Лицо Эвридики — это лицо человека, исторгнутого из мира живых, слабыми руками она пытается обнять возлюбленного супруга и следует за ним. Тема связи мужчины и женщины, столь частая у Родена и обычно трактуемая им с эротическим подтекстом, здесь приобретает иное звучание — любви не тел, а душ.

Искусство Соединенных Штатов Америки

Альберт Бирштадт. Река Мерсед в долине Йосмит. 1866
Гилберт Чарлз Стюарт (1755–1828) Портрет Джорджа Вашингтона 1795. Холст, масло. 76,8x64,1
Художник, представляющий раннюю американскую живопись, Гилберт Чарльз Стюарт много лет прожил в Англии и впитал традиции английского портретного искусства. Особое влияние на его творчество оказала живопись Джошуа Рейнолдса, создававшего величественные парадные портреты, и Томаса Гейнсборо, привнесшего в этот вид портретной живописи лирическую струю.

Вернувшись на родину, Стюарт написал первого американского президента Джорджа Вашингтона, и эта работа прославила его. Президент изображен настоящим отцом нации, в торжественной позе и с покровительственным взглядом. Несмотря на то что живописец не знал, как себя вести во время сеансов — с прочими позировавшими он шутил, а с президентом робел, в то время как Вашингтон скучал и замыкался в себе, — он сумел передать много симпатичных качеств, присущих модели: и живой ум, и свободолюбие, и добрый нрав этого сильного и решительного человека. Портрет, написанный незадолго до ухода Вашингтона на покой, так понравился публике, что автор выполнил множество его реплик.

Томас Коул (1801–1848) Вид с горы Холиок в Нортхэмптоне, штат Массачусетс, после грозы 1836. Холст, масло. 130,8x193
Томас Коул был одним из основоположников художественного течения в американской живописи, которое получило название «Школа реки Гудзон» и объединяло мастеров, изображавших на своих полотнах величественную природу Америки.

Поводом для появления этой картины стали слова британского морского офицера и писателя Бэйзила Холла, который упрекал американских художников в том, что они равнодушны к родным видам. Коул запечатлел здесь простирающийся в долине пейзаж с излучиной реки, увиденный с горы Холиок, и этому захватывающему простору, не тронутому человеком, вторит дикая природа на вершине горы, с сухими поваленными деревьями, напоминающими поверженных великанов. Слева стеной уходит грозовое облако, и омытый дождем пейзаж под ясным небом с громоздящимися на горизонте облаками сияет на солнце. На небольшом плато у горного склона видна маленькая фигурка — Коул изобразил себя, убирающего зонт и поправляющего мольберт. В этом человеке, выглядящем лишь частицей природы, чувствуется благоговение перед раскинувшимся вокруг пейзажем.

Художник писал свою картину в годы, когда в Америке вовсю шла промышленная революция. Поэтому живописцы школы своими картинами показывали, как можно противостоять наступающему веку машин. Полотно Коула стало настолько популярным, что его копировали множество раз.

Джордж Кэлеб Бингем (1811–1879) Торговцы пушниной на реке Миссури.