Ренуар [Джованна Николетти] (fb2) читать постранично, страница - 12


 [Настройки текста]  [Cбросить фильтры]

Полдень холст, масло, 127×173 см; 1884 Берлин, Национальная галерея Эта атипичная картина в стиле «Эгр» — «сухом», «остром», стиле, — свойственном живописи Ренуара периода 1881–1887 годов, была написана летом 1884 года в загородном доме друга художника банкира Поля Берара неподалеку от Дьеппа. Здесь изображены три дочери Берара Марта, Маргарита и Люси. Четкие контуры резко отделяют фигуры и предметы друг от друга, а изысканные цвета, среди которых преобладает синий кобальт, создают контрастный фон для более теплых тонов и в первую очередь для золота волос девочек. Однообразие мазка и гладкая, словно полированная поверхность картины создают эффект глянцевого блеска эмали, столь непохожий на световые эффекты предыдущих картин Ренуара. Такой резкой перемене манеры несомненно способствовало путешествие в Италию и изучение живописи Рафаэля и помпейских росписей, глубоко поразивших художника и заставивших его вплотную заняться рисунком и оставить живопись на пленэре.

Голландские воспоминания
Статичностью композиции эта картина напоминает изображение интерьеров в голландской живописи XVII века, а также во французской живописи XVIII века.

Богатство цветовой гаммы подчеркивается строгой определенностью линий.

«Портрет Поля Хэвиленда» (1884, Канзас Сити, Музей искусств Нельсон-Аткинс).
Еще один пример детского портрета: две девочки с куклой с картины «Женщина с дочерьми на прогулке» (фрагмент, 1875).

Большие купальщицы

Декоративная живопись
Картина была выставлена в мае 1887 года в галерее Жоржа Пети с подзаголовком «Опыт декоративной живописи», что подчеркивало интерес Ренуара к точкам соприкосновения искусства и ремесла. Это отвечало чаяниям Общества иррегуляристов, одной из задач которого было возведение ремесла в ранг художественного творчества.

Большие купальщицы холст, масло; 115×170 см; 1884–1887 Филадельфийский Музей искусств
Когда после трехлетней предварительной работы, сопровождавшейся большим количеством набросков в самой разнообразной технике, от сангвины до графита и мела, картина впервые была выставлена на суд зрителей, она вызвала противоречивые толки среди публики и критики. Сюжет полотна, обычно считающегося наиболее ярким произведением периода «эгр», навеян барельефом одного из фонтанов версальских садов, а именно «Купанием нимф» Франсуа Жирардона. Картина — синтез творческой эволюции Ренуара за последние несколько лет. Пейзаж, на фоне которого изображены купальщицы, явно написан в мастерской и лишен той игры света, что отличала пленэрную живопись; в сюжете картины ощущается некоторая мифологическая условность, он выглядит вневременным, что в корне противоречит былому увлечению художника современной жизнью. И все же тонкие лица, живые жеста и типично «городская» красота моделей говорят о том, что Ренуар — живописец своего времени.

Классицистические обнаженные
Обнаженным фигурам, написанным под сильным влиянием классической красоты «Галатеи» Рафаэля и чистоты рисунка Энгра, свойственны ясность и линейная завершенность фресковой живописи. Линии женского тела образуют сложную игру, контрастирующую с гладкой, словно полированной, равномерно освещенной поверхностью кожи.

Наброски женских фигур
Женское тело постоянный предмет живописи Ренуара. Чтобы написать «Больших купальщиц», он сделал множество рисунков.

Габриэль с розой

Женщины цвета розы
Роза для Ренуара ассоциировалась с женской красотой; в этом портрете розы создают цветовую доминанту, необходимую Ренуару для верного подбора тонов в изображении обнаженной натуры, которую он считал неотъемлемой частью искусства.

Фрагмент «Портрета Тиллы Дюрье» (1914, Нью Йорк, музей Метрополитен).
На одном дыхании
Судя по всему, это последний портрет Габриэль, до того как она вышла замуж за художника Слейда. Вероятно написанная очень быстро, эта картина показывает, насколько верным был творческий инстинкт Ренуара. «Большие купальщицы» завершают период экспериментирования в области техники. В последнее десятилетие века Ренуар возвращается к «старой нежной и легкой живописи», как он сам определяет ее в письме к своему другу Дюран-Рюэлю, и посвящает себя разработке излюбленной темы женской красоты в духе живописной традиции Рубенса и Тициана. Характерный пример тому — --">