Валерио Либралато, Татьяна Лаптева
Рисуем цветы акварелью. Пошаговое руководство от итальянского мастера

© Либралато В., текст, иллюстрации, 2017

© ООО «Издательство «Эксмо», 2017

Введение

Цветы, написанные акварелью, – какие же они легкие и прозрачные, совсем как живые, словно трепещут на ветру! А ведь стоит подойти поближе к картине и внимательно рассмотреть ее, и вы увидите просто бумагу и пятна краски. Кажется, что это волшебство и этому невозможно научиться? Да нет же, все очень просто, нужно всего лишь немного терпения и любви. Вот залог успеха!

Цветы всегда привлекали внимание людей. Цветочные орнаменты всегда присутствовали в росписях интерьеров, посуды и тканей. Интересно, когда же впервые появились цветы, написанные акварелью? Скорее всего, впервые они появились в медицинских, ботанических и прочих энциклопедических книгах несколько веков назад. Тогда за цветочными мотивами закрепилось название «ботаника», или «ботанический стиль». Этой технике свойственна очень тонкая и тщательная проработка всех деталей, каждой жилки на стеблях и лепестках цветов. Сначала выполнялся тонкий контурный рисунок тушью и пером, а затем делалась очень мягкая и деликатная отмывка цветом.

В России в 1844 году был издан ботанический атлас «Букет Восточной Сибири» Петра Борисова. Эти акварели прекрасно проработаны, подробно прописано строение всех цветов. Но в то же время картинки остаются лишь иллюстрациями в ботаническом атласе. В чем же различие между иллюстрацией и самостоятельной работой? Наверное, в том, что, когда вы пишете свою цветочную композицию, важно показать не только строение и цвет, но и настроение, сиюминутное состояние цветка и природы, передав трепет листвы на ветру, тепло солнечных лучей. Необязательно делать детальную прорисовку каждого лепестка и каждой веточки, что-то просто можно «утопить» в тени или, наоборот, в «солнечном облаке». Важно поймать эту тонкую грань между натуралистичностью и живописностью. Не забывайте, что для акварели очень важна живописная свобода цвета.

Ну что же, перейдем от слов к делу!

Все о материалах

Краски

Акварельные краски обычно продаются в наборах по 12–36 цветов. Набор из 12 цветов подходит только для небольших эскизов и набросков карандашом, которые вы можете немного затонировать. Для полноценной живописи лучше иметь набор с минимальным количеством цветов, равным 24. Даже если вы соберетесь писать белые или бледно-розовые цветы, вам потребуется много других цветов и оттенков, для того чтобы передать тени, блики и рефлексы. У каждого растения свой неповторимый цвет зелени, в котором могут присутствовать и желтые, и охристые, и красные, и синие оттенки. Чтобы добиться натурализма, важно правильно подбирать цвета и оттенки.

ИТАК, ДАВАЙТЕ СОСТАВИМ НАБОР ИЗ ОСНОВНЫХ 24 ЦВЕТОВ.

1. Кадмий лимонный

2. Кадмий желтый

3. Охра светлая

4. Сиена натуральная

5. Золотисто-желтая

6. Кадмий оранжевый

7. Охра красная

8. Сиена жженая

9. Сиена красная

10. Алая

11. Краплак красный

12. Кармин

13. Краплак фиолетовый

14. Ультрамарин

15. Кобальт синий

16. Голубая «ФЦ»

17. Изумрудно-зеленая

18. Перманент зеленый

19. Травяная зеленая

20. Умбра натуральная

21. Марс коричневый

22. Умбра жженая

23. Сепия

24. Нейтральная черная

Не забывайте и о том, что основные свойства акварельной техники – это прозрачность и легкость. И при этом не менее важны чистота и интенсивность цвета. Используйте для работы стеклянный прозрачный стакан, чтобы вам было видно воду, которую нужно менять несколько раз за время работы. Плотные слои краски, даже если они выглядят очень яркими во влажном состоянии, после высыхания теряют свою цветовую насыщенность и воспринимаются глухими и грязными. Для цветочной живописи такое просто недопустимо. Для того чтобы передать нежность живого цветка, нужен только прозрачный красочный слой.

СОВЕТ

Начиная работать акварелью, вы должны постоянно помнить об этих свойствах краски и стараться, чтобы красочный слой был всегда прозрачным. Для этого должно быть достаточно чистой воды.

Кисти

Надеюсь, вы не забыли, что кисти для акварели обязательно должны быть мягкими. Они могут быть натуральные из шерсти белки, пони или колонка, а также мягкие синтетические.

Давайте вооружимся несколькими круглыми кистями от № 2 до № 14, а также парочкой плоских кистей № 20, 30, 50. Выбор номера кисти зависит от того, какого размера работу вы планируете написать. Чем крупнее листья и цветы, тем больше номер кисти вам понадобится.

ЕЩЕ РАЗ ХОЧУ НАПОМНИТЬ О ТОМ, КАК РАБОТАТЬ КИСТЯМИ.

1. Широкая плоская кисть подойдет для больших заливок, таких как, например, фон вокруг цветов, или же для смачивания всего листа бумаги, если вы пишете по мокрому. С помощью такой кисти легко можно смочить лист бумаги. Просто макаете кисть в воду, лишнюю немного отжимаете о край стаканчика. Затем легкими движениями смачиваете лист горизонтальными мазками, спускаясь по листу сверху вниз. Таким образом, у вас получится равномерно смоченный лист бумаги.

2. Основная работа выполняется круглыми кистями среднего размера. Мокрую кисть обмакните в краску, а затем самым ее кончиком еле коснитесь листа. Краска растечется по мокрой бумаге, при этом следов от кисти не останется. Сделайте несколько таких точек разными цветами, и вы увидите, как красиво и непредсказуемо растекаются и перемешиваются краски. Этот прием можно использовать для написания отдельных частей цветов. Для того чтобы написать лессировки, кисть должна прилегать к бумаге под маленьким углом, лежать на ней только наполовину.

СПРАВКА

Как мы уже писали в книге «Школа акварели Валерио Либралато. Базовый курс», техника нанесения одного цвета поверх другого, предварительно высушенного, называется лессировкой. Все мазки должны быть обязательно прозрачными, чтобы были видны все слои ниже.

Для мелких прорисовок, таких как жилки на листьях или складки на лепестках, используйте тонкие круглые кисти. Эти кисти оставляют тонкие и аккуратные линии. Для этого нужно работать самым кончиком кисти. Вы можете положить руку на работу, если она сухая, либо опираться на мизинец, кисть же в это время должна быть совершенно свободна. Ни в коем случае не давите на нее.

СОВЕТ

Для сохранения ровного и тонкого кончика кисти ее нужно правильно сушить. По окончанию работы промойте кисть, немного отожмите и распрямите, а затем поставьте в стакан со всеми остальными.

Бумага

Бумагу тоже следует подбирать тщательно. Акварельная бумага представлена как в виде отдельных листов, так и в виде склеенных альбомов. Вес бумаги пишется в граммах, чем толще бумага, тем больше ее вес. Наиболее удобны для работы альбомы, в которых все листы склеены по краю. Такие альбомы удобны для рисования на пленэре, когда вы делаете наброски цветов непосредственно на природе.

А еще не забудьте обратить внимание на фактуру бумаги. Бумага для акварели может быть как гладкой, так и сильно фактурной. От того, какую бумагу вы выберете, будет зависеть вид вашей работы. Для мелкой работы, то есть для цветочной композиции с мелкими листьями и цветами, лучше подбирать более гладкую бумагу, она не будет своей фактурой отвлекать внимание от рисунка, а также не будет искажать его.

СОВЕТ

Чем больше хлопка в составе бумаги, тем лучше она подходит для письма «по сырому», то есть с большим использованием воды.

Карандаши

Очень важно хорошо подготовить предварительный рисунок, для того чтобы потом в живописи не было несоответствия форм и размеров. Цветы имеют очень сложное строение, которое нужно сначала внимательно изучить, а затем тонкой линией прорисовать на листе. Вооружитесь для этого хорошим карандашом и ластиком. Чтобы рисунок сильно не просвечивал из-под красочного слоя, используйте твердый и твердо-мягкий карандаш. Остро затачивайте карандаш, чтобы он оставлял тонкую линию. Еще вы можете использовать акварельные карандаши, они добавят вашей работе декоративности. Не забывайте, что акварельный карандаш размоется и оставит свой оттенок, так что вначале хорошо подумайте, какой цвет выбрать.

Дополнительные материалы

Для акварели нужна небольшая пластмассовая палитра с квадратными или круглыми углублениями. В углублениях можно легко составлять нужные оттенки в необходимом для заливки количестве. Краску на палитре смешивайте с добавлением воды, в таком случае легко получится несколько оттенков. Помимо пластмассовой палитры, вам понадобится полоска бумаги для пробы цвета. Мы уже говорили о том, что оттенки цветов и листьев могут быть очень разнообразными. Для того чтобы убедиться, что вы получили нужный цвет, проверьте его вначале на бумаге.

Бумажные полотенца или салфетки пригодятся нам для тамповки. Для создания очень мягких и деликатных переходов тона на листьях или лепестках цветов будем использовать сложенные в несколько раз бумажные салфетки. Ватные палочки подойдут для тонкой и деликатной работы, например для удаления лишней краски. При этом не нужно тереть или размазывать краску, просто слегка приложите ватную палочку к краске, и вата сама впитает излишки влаги вместе с цветом.

Бывают моменты, когда та или иная часть работы должна высохнуть быстро, и в таком случае применяется фен. Также с помощью фена можно «раздувать» краску, то есть придавать направления мокрым разводам за счет движения горячего воздуха. Во всех этих случаях используется обычный фен для волос.

Маскирующий состав используется для того, чтобы сохранить отдельные фрагменты бумаги не покрытыми краской. Вы можете выделить и прорисовать маскиратурой мелкие детали цветов, такие как тычинки или иголки на кактусе. Для этого резиновый состав нанесите на детали рисунка и высушите, после чего можно писать работу. По окончании работы маскирующий состав аккуратно снимите. Его можно снять ластиком или аккуратно скатать пальцами – резиновый слой легко снимется с бумаги. Состав продается в мягких тюбиках с тонким и длинным носиком. Можно аккуратно выдавливать его из тюбика, проводя линии по предварительному рисунку. Для еще более тонких линий используйте зубочистки. Для больших деталей удобнее использовать маскирующий состав в бутылочке и наносить его на бумагу кистью. По окончании работы кисть хорошо промойте, чтобы в ней не засохли остатки состава и не склеили ворс.

СОВЕТ

Прежде чем работать с маскирующим составом, потренируйтесь на черновом листке в его нанесении, чтобы не получились большие кляксы. Состав наносится только на сухую бумагу.

Белый бумажный скотч пригодится вам для закрепления акварельной бумаги на планшете или картонном листе. Можете, не опасаясь, проклеить скотчем полностью все края бумаги, так он лучше зафиксирует лист и предохранит его от деформации, которая происходит с бумагой во время намокания.

Начнем…

Рисуем листья и цветы карандашом. Основы построения

ПРЕЖДЕ ЧЕМ ПРИСТУПАТЬ К РАБОТЕ АКВАРЕЛЬЮ, НЕМНОГО ПОТРЕНИРУЙТЕСЬ РИСОВАТЬ ЛИСТЬЯ И ЦВЕТЫ КАРАНДАШОМ.

Вам будет достаточно освоить основные этапы построения. Не забывайте, что для любой живописи очень важен хороший предварительный рисунок или эскиз. Итак, начнем с самого простого – с листа. Лучше, если у вас перед глазами будет настоящий листок березы или липы.

Основная задача такого упражнения заключается в том, чтобы научиться рисовать листья с одинаковыми и ровными краями. Но так может выглядеть только лист, ровно лежащий на плоской поверхности.

ДАВАЙТЕ НЕМНОГО УСЛОЖНИМ ЗАДАЧУ. ПОВЕРНЕМ ЛИСТ НЕМНОГО ОТ СЕБЯ, ТАК, СЛОВНО МЫ ДЕРЖИМ ЕГО ЗА КОНЧИК СТЕБЛЯ И ОН НЕМНОГО ВЫГИБАЕТСЯ.

2. Снова отмечаем по обе стороны от центральной оси ширину листа. Не забывайте, что лист повернут и немного выгнут, соответственно, мы видим ближнюю часть полностью, а дальнюю лишь частично. То есть в перспективе она становится меньше и у́же, чем часть на переднем плане. А конец листа, выгибаясь, скрывает от нас небольшую часть.

А ТЕПЕРЬ НА ПРИМЕРЕ ДЛИННОГО ИВОВОГО ЛИСТА РАССМОТРИМ ЛИСТ, КОТОРЫЙ ЗАГИБАЕТСЯ ТАК, ЧТО ВИДНА ЕГО ТЫЛЬНАЯ СТОРОНА.

3. Прорисуйте форму листа. Обратите внимание на то, как в верхней точке линии внешнего и внутреннего края идут как бы внахлест. Линия внешнего края подходит практически к центральной оси, а линия внутреннего края выходит из-под нее. Прорисуйте стебель и прожилки. Направление прожилок на тыльной стороне листа также подчеркнет его изгиб.

ПОСЛЕ ТОГО КАК МЫ РАЗОБРАЛИСЬ С ПРОСТЫМИ ФОРМАМИ НА ПРИМЕРЕ ЛИСТЬЕВ, МОЖНО ПЕРЕЙТИ И К ЦВЕТАМ.

Цветы, имеющие много лепестков, например такие, как ромашки, герберы или подсолнух, нужно начинать рисовать от середины. То есть сначала вы прорисовываете немного выпуклую серединку, а затем добавляете к ней лепестки, которые вы рисуете так же, как и листья. Тюльпаны и розы тоже состоят из простых лепестков, которые соединяются в одном месте. Так что нарисовать эти цветы для вас не составит труда. Но есть и другие цветы, чья форма напоминает колокольчик. Давайте внимательно рассмотрим строение таких цветов.

1. Итак, основа, как обычно, – это центральная ось. Представьте, как эта линия проходит через центр цветка и по всей его длине, так, словно ось – это нитка, а цветок – это бусина. Нарисуйте две перпендикулярные оси линии, с помощью которых можно будет отметить ширину цветка у основания и в самой широкой раскрытой части. Небольшими штрихами отметьте равные части по обе стороны от центральной оси.

2. Теперь нам нужно нарисовать объем цветка. Для этого добавьте еще третью перпендикулярную оси линию с отмеченными ровными частями. Если мы внимательно рассмотрим цветок, то поймем, что в объеме он круглый. И, соответственно, ближе к основанию круги меньше в диаметре, чем в верхней части цветка. По законам перспективы круги превращаются в овалы, так как мы смотрим на цветок не сверху, а сбоку. Прорисуйте овалы по подготовленной разметке.

4. Верхнюю часть, то есть самый большой овал, разделите на пять частей, так чтобы можно было прорисовать края лепестков. Не забывайте, что они должны быть объемными, для этого нужно сделать края изогнутыми. Уже ненужную часть рисунка сотрите ластиком, чтобы она не мешала вам видеть форму. К основанию цветка пририсуйте стебель и небольшие листочки, которые есть практически у всех цветов на линии соединения стебля и цветка.

ПОЛЬЗУЯСЬ ОСНОВАМИ ПОСТРОЕНИЯ, ПОТРЕНИРУЙТЕСЬ ДЕЛАТЬ ПРОСТЫЕ НАБРОСКИ ЦВЕТОВ И ЛИСТЬЕВ.

Рисуйте цветы в разных ракурсах и при разном освещении, так вы лучше рассмотрите строение цветов, их объем и форму. А также, работая над эскизами, вы можете совмещать карандашную технику и акварель.

Техники и приемы

Заливки и перетекания цвета

Основы рисунка и построения мы изучили и теперь смело можем браться за краски. Но не забывайте, что краски наши не простые, а акварельные. А это значит, что нам потребуется много воды. И краски будут разливаться и перетекать из одного цвета в другой, создавая неповторимые оттенки и затеки.

Давайте рассмотрим белую розу. Эта работа почти прозрачная, и цветок выглядит таким воздушным. Лепестки розы написаны несколькими цветами. Рассмотрите внимательно, для этой работы использованы цвета контрастные, не входящие в одну цветовую гамму. И в то же время мы видим именно белую розу. А все использованные цвета служат для передачи объема посредством усиления тени.

Медленно спускаемся по стеблю, который то исчезает, почти размывается, то снова активно проявляется. И вот они, листья. Смотрите, они не имеют точных, резко очерченных краев, но в то же время их форма легко угадывается и хорошо читается. Мы видим то, как повернуты листья и как они выгнуты. Все эти нюансы достигаются цветом, и в данном случае он не активный, а, наоборот, очень мягкий и тягучий. В чем же загадка этой работы? Ведь эта роза не прорисована четко, а мы видим все ее листья и лепестки, сам цветок написан пятью цветами, а мы видим белую розу. А ничего особенного здесь нет, в этой работе использована техника письма по мокрой бумаге, то есть весь секрет в свободном перетекании красок.

ВОТ МЫ И ПОДОШЛИ К ПЕРВОМУ УПРАЖНЕНИЮ. ДАВАЙТЕ ПОТРЕНИРУЕМСЯ СМЕШИВАТЬ ЦВЕТА НА БУМАГЕ, ПОЗВОЛЯЯ ИМ САМИМ ПЕРЕТЕКАТЬ ДРУГ В ДРУГА.

2. Промойте кисть в воде, так чтобы на ней не оставалось краски. Мокрой и чистой кистью «протяните» краску от основного пятна в сторону. Проводя по бумаге полосу водой, которая соприкасается с основным пятном, дайте краске возможность немного растечься. И, таким образом, у вас получается небольшая цветовая растяжка от темного к светлому. Промойте кисть.

Подождите немного, чтобы краска «вышла» на мокрую полосу и начала смешиваться, после этого вы можете приподнять лист бумаги за один край, чтобы краска быстрее перетекла.

РАССМОТРИТЕ ВНИМАТЕЛЬНО, ЧТО ПРОИСХОДИТ С КРАСКОЙ, КАКИЕ ИНТЕРЕСНЫЕ И НЕПРЕДСКАЗУЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ ПОЛУЧАЮТСЯ.

Сделайте несколько проб с разными цветами и оттенками, они вам пригодятся в дальнейшем как подсказки.

А ТЕПЕРЬ ДАВАЙТЕ РАССМОТРИМ ПРИМЕРЫ ЗАЛИВОК ЛИСТЬЕВ С НЕБОЛЬШИМ ЦВЕТОВЫМ ПЕРЕХОДОМ.

Начнем с самого простого – с перехода от одного цвета к другому. Можно такой лист написать, используя вышеописанный прием, когда два цвета соединяются водой и смешиваются, а можно сделать лессировку, то есть положить один цвет поверх другого. Нижний слой обязательно должен быть более светлым.

А ТЕПЕРЬ УСЛОЖНИМ ЗАДАЧУ И ИЗМЕНИМ ТАКТИКУ. НАМ НУЖНО СМЕШАТЬ ТРИ ЦВЕТА, ТАК ЧТОБЫ НА ЛИСТЕ НЕ ПОЛУЧИЛИСЬ ПОЛОСЫ. ИСПОЛЬЗУЕМ СИЕНУ КРАСНУЮ, ОХРУ И ЗЕЛЕНУЮ.

ДАВАЙТЕ РАССМОТРИМ ЕЩЕ ОДНУ ТЕХНИКУ – РАБОТА ПО МОКРОЙ БУМАГЕ. МЫ БУДЕМ ИСПОЛЬЗОВАТЬ ОТТЕНКИ ОДНОЙ ЦВЕТОВОЙ ГАММЫ, ТАК ЧТОБЫ ПОЛУЧИЛОСЬ ЖИВОПИСНО И ТЕХНИЧНО.

1. Нарисуйте карандашом листик и заполните его водой. Помните, что бумага должна оставаться влажной во время всей вашей работы. Но не допускайте, чтобы вода стояла горкой, то есть объемной каплей. С одного края листа добавьте немного коричневой краски. Не закрашивайте мазками, а просто заливайте цветом, слегка прикасаясь кончиком кисти к краю листика.

А В СЛЕДУЮЩЕМ ПРИМЕРЕ ПОПРОБУЕМ СОВМЕСТИТЬ СВОБОДНОЕ ПЕРЕТЕКАНИЕ КРАСКИ С БОЛЕЕ ТОНКОЙ И ТЩАТЕЛЬНОЙ ПРОРАБОТКОЙ МЕЛКИХ ДЕТАЛЕЙ, НАПРИМЕР ПРОЖИЛОК НА ЛИСТИКЕ.

1. Нарисуем листик, только на этот раз выберем более сложную форму. Карандашом, очень тонкой линией, наметьте прожилки. Закрасьте легким полупрозрачным тоном весь лист. Ничего страшного, если тон получится неравномерным, следующие слои его немного перекроют. Прежде чем приступить к дальнейшей работе, дождитесь полного высыхания краски.

3. И теперь, не дожидаясь, когда второй слой краски высохнет, начните усложнять цвет листа. Добавьте капли более активных коричневого и зеленого. Сделайте листок более насыщенным у основания и кончика. Приподнимите бумагу за один край, так чтобы краска могла свободно перетекать и смешиваться. Немного покачайте бумагу в разные стороны, в результате краска немного «расползется» и ляжет красиво.

Вот мы выполнили упражнение с использованием двух техник – письма по сухой и по мокрой бумаге с добавлением лессировок. Не забывайте, что при работе лессировками красочный слой должен быть тонким и прозрачным, в противном случае ваша работа будет выглядеть очень грязной.

А ТЕПЕРЬ ДАВАЙТЕ ПОУПРАЖНЯЕМСЯ С ПЕРЕТЕКАНИЕМ КРАСКИ НА ЛЕПЕСТКАХ. ВНИМАТЕЛЬНО РАССМОТРИТЕ СТРОЕНИЕ ЦВЕТКА, А ЗАТЕМ КАК МОЖНО ЛЕГЧЕ СДЕЛАЙТЕ ЗАЛИВКУ В НЕСКОЛЬКО ЦВЕТОВ.

1. Нарисуйте карандашом несколько лепестков. Аккуратно нанесите синюю краску только на верхнюю часть лепестков. Кисть хорошо промойте в воде, чтобы на ней не осталось краски. Затем чистой мокрой кистью сделайте несколько мазков от окрашенных краев к центру цветка. Таким образом, краска немного растечется, и получится очень плавный и мягкий тоновой переход.

2. И, не дожидаясь, когда высохнет краска первого слоя, сделайте несколько прикосновений кистью с фиолетовой краской к чистому от цвета краю. Фиолетовая краска начнет свободно растекаться по влажной бумаге, завоевывая себе пространство. Вы сможете немного регулировать ее движение, приподнимая и поворачивая лист бумаги. После того как желаемый результат будет достигнут, оставьте бумагу в горизонтальном положении до полного высыхания краски.

Вы видели, какие бывают интересные маленькие точечки на лепестках белых лилий или какие неожиданные переходы и вкрапления у анютиных глазок? Давайте выполним упражнение с небольшим добавлением цвета, так чтобы эти точки не смотрелись грубыми и прилепленными сверху, а были очень легкими и органичными. Для этой работы нам потребуются мастерство и внимание. Весь успех будет зависеть лишь от того, насколько влажная бумага и насколько легко вы касаетесь ее кисточкой.

И ЕЩЕ РАЗ ПОГОВОРИМ О ЛЕПЕСТКАХ.

1. Нарисуйте фрагмент цветка, всего несколько лепестков. Аккуратно смочите чистой кистью всю площадь цветка. Немного коснитесь кончиком кисти с розовой краской краев лепестков. Должны получиться небольшие точки, которые расползутся по мокрой бумаге. Цветок получится легкого розового оттенка с более насыщенным цветом по краям лепестков.

3. И в последнюю очередь поставьте мелкие точки в два ряда на каждом лепестке. Эта работа очень тонкая и очень ответственная. Прежде чем приступать, убедитесь, что предварительный слой краски уже немного подсох, но бумага остается немного влажной. Тонкой кистью поставьте точки краской. Они растекутся совсем немного и будут иметь мягкие края. Если же бумага будет слишком мокрой, то точки превратятся в большие пятна и могут заполнить собой бо́льшую часть цветка.

ТЕПЕРЬ, КОГДА ОСНОВНЫЕ ПРИЕМЫ ВАМ ИЗВЕСТНЫ, ДАВАЙТЕ РАССМОТРИМ ИХ ЕЩЕ РАЗ НА ПРИМЕРЕ РАБОТЫ.

«Ваза с цветами» написана по мокрой бумаге и с использованием лессировок. Мы видим, как легко растекается краска и как смешиваются разные цвета, – это первый слой. После того как краска немного подсохла, но еще не полностью, сверху сделана основная прорисовка и усиление цвета в теневых местах. И завершающие штрихи сделаны уже по почти сухой бумаге, это тонкие зеленые травинки и серединки цветов. В этой акварели нет детальной проработки, но все же цветы угадываются, а мягкая манера письма, свойственная работе по мокрой бумаге, добавляет декоративности.

Лессировка

ЛЕССИРОВКА – ЭТО ЖИВОПИСНЫЙ ПРИЕМ ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНОГО НАНЕСЕНИЯ СЛОЕВ, КОТОРЫЙ ПОЗВОЛЯЕТ УСИЛИТЬ НАСЫЩЕННОСТЬ ЦВЕТА, А ТАКЖЕ ПРОРАБОТАТЬ ДЕТАЛИ.

Лессировки пишутся по сухому листу, так как краски должны не смешиваться, а только наслаиваться, создавая новые оттенки. Подобно фате или любой другой тонкой прозрачной ткани, наслаиваясь друг на друга, создаются новые цвета.

ДАВАЙТЕ НАПИШЕМ ФРАГМЕНТ ВЕТОЧКИ С НЕСКОЛЬКИМИ ЛИСТЬЯМИ.

В работе будем использовать семь цветов. Предварительно «попробуйте» каждый цвет на бумаге и выберите наиболее подходящий.

СОВЕТ

Не забывайте, что веточка и листья живые, а значит в рисунке не может быть прямых, словно прочерченных по линейке линий.

2. Возьмите немного краски и смешайте ее с водой на палитре, так чтобы у вас получился легкий прозрачный оттенок. Аккуратно залейте кистью всю площадь листика. Старайтесь, чтобы краска легла равномерно. Так же закрасьте и остальные листья, но лишь с условием, что вы будете использовать другие цвета. Лист, у которого половинка загнута полностью, закрашивать не нужно. Отогнувшуюся часть оставьте пока белой.

4. После того как листья подсохли, можно приступать к их дальнейшей проработке. Наносим следующий слой. Теперь берем более активный оттенок и прокрашиваем лист, кроме прожилок, они должны остаться светлыми. Второй слой уже не нужно делать равномерным. Наоборот, одну часть листа, которая находится ближе к ветке, сделайте более активного оттенка. Так же проработайте и остальные листья. Но не забывайте, что для них вам следует использовать другие цвета.

10. И завершающим этапом станет работа над тенью. Давайте сделаем совсем небольшие голубоватые тени на листьях. Появление легких холодных бликов на листьях добавит живописности вашей работе. Здесь самое главное – вовремя остановиться и не сделать лишнего. На верхнем листе нанесите тень, отделяющую выгнувшийся краешек, на среднем – маленькие блики по нижнему краю и рядом со стеблем, на нижнем сделайте небольшой мазок рядом с веткой.

Роса или капли воды

Мы разобрали и рассмотрели разные приемы и техники работы с акварелью, теперь можем попробовать написать небольшие, но более сложные элементы, например росу или капли воды на листьях и цветах. Для начала давайте рассмотрим фотографии и разберемся, как же выглядит капля воды, находящаяся на поверхности листа или лепестка. Посмотрите, солнечный свет насквозь проходит через воду и освещает каплю изнутри и практически целиком. Небольшая тень обрисовывает силуэт капли, подчеркивая ее объем. Небольшие сверкающие блики могут быть как на дне капли, так и как рефлексы на теневой стороне.

ДАВАЙТЕ ТЕПЕРЬ ПОПРОБУЕМ НАПИСАТЬ КАПЛЮ. СДЕЛАЕМ СПЕЦИАЛЬНО ДВА ЦВЕТОВЫХ ВАРИАНТА: КАПЛЯ НА ЛИСТЕ И КАПЛЯ НА ЛЕПЕСТКЕ ЦВЕТКА.

2. Половину капли закрасьте тем же цветом, что и фон, но возьмите более активный тон. Пока краска не высохла, чистой мокрой кистью слегка размойте краску в середине капли. Таким образом, у вас получится очень мягкая и деликатная растяжка цвета внутри капли от насыщенного к прозрачному. Прежде чем приступить к дальнейшей работе, дождитесь, чтобы краска впиталась в бумагу и высохла.

4. Капля практически готова, и остается только добавить блики. Это можно сделать разными способами. Например, белой краской, в некоторых наборах есть белая акварель, или же возьмите белую гуашь. Тонкой кисточкой поставьте небольшую точку или маленькую линию недалеко от края более темной части капли. Также для этой работы можно использовать макетный нож (нож для бумаги). Кончиком ножа аккуратно процарапайте штришок – он и будет бликом.

В обоих случаях строение капли остается неизменным, меняется только ее цвет, она приобретает оттенок того, на чем находится. Если вы будете писать несколько росинок, тени от них должны располагаться в одном и том же направлении. Это очень важно учесть для того, чтобы все выглядело натурально.

СОВЕТ

Помните, что капля должна быть прозрачной, не делайте теневые части слишком плотными по цвету. Сохраняйте акварельную легкость.

Пишем цветы вместе

Отдельные цветы без фона

Сейчас мы с вами перейдем на новый уровень! Я думаю, что вы уже готовы писать цветы и целые композиции.

ДАВАЙТЕ НАЧНЕМ С ОТДЕЛЬНЫХ ЦВЕТКОВ И ПОСТЕПЕННО БУДЕМ УСЛОЖНЯТЬ ЗАДАЧУ, ДОБАВЛЯЯ ЛИСТЬЯ, СТЕБЛИ И ФОН.

Для наглядности поставьте перед собой букет живых цветов или подберите подходящие фотографии цветов.

Для работы над этим цветком нам не потребуется большая цветовая палитра, мы будем работать на нюансах одного цвета. Для такой работы как нельзя лучше подходит техника лессировки, легкие наслоения и усложнения цвета.

2. Составьте на палитре алый цвет, он должен соответствовать цвету лепестков мака. Тонким прозрачным слоем равномерно залейте все маковые лепестки. Для того чтобы край был ровным, прорисуйте его кончиком кисти, а остальную площадь закрашивайте уже с большим нажимом на кисть, держа ее относительно бумаги под меньшим углом. Оставьте до полного высыхания краски.

3. Пока лепестки сохнут, можете аккуратно закрасить стебель. Оттенок предварительно составьте на палитре. Так как мы для этой работы используем технику лессировки, то не забывайте, что первый слой всегда самый светлый. Такими останутся наиболее освещенные части стебля. Залейте стебель и бутон равномерным прозрачным слоем и тоже оставьте подсохнуть.

4. Вернемся опять к лепесткам. Давайте усложним цвет, но для этого сначала внимательно рассмотрите лепестки мака. Они очень тонкие и похожи на шелк, на них множество тонких складочек. Каждая складочка делает оттенок цветка более насыщенным. Лепестки у основания и в центре становятся более темными, а по краям остаются почти прозрачными. Теперь начинаем заливать вторым слоем центральный лепесток, те его части, которые находятся под ним и внутри, они просто в тени. Центральный лепесток закрашиваем полностью и добавляем несколько легких мазков на соседнем лепестке. Нижний лепесток заливаем полностью, оставляя незакрашенным лишь его край.

6. Усложняем цвет у основания бутона в том месте, где стебель переходит в бутон. Края мазков немного размойте чистой мокрой кистью, так чтобы цвет немного разошелся по стеблю и получился мягкий переход. Основание бутона сделайте наиболее насыщенным и от него растяните цвет по всему бутону с помощью мокрой кисти. Нижнюю часть бутона также немного усильте цветом, легонько коснувшись кончиком кисти с краской.

8. И снова возвращаемся к цветку. Теперь усложнение цвета будем делать не за счет еще одного слоя алой краски, а за счет введения краплака. Этот оттенок особенно хорош для теневых частей. Мягко и аккуратно заливаем основание центрального лепестка. Очень важно, чтобы этот слой лег прозрачно и без резко выделяющегося края. Для этого края мазка немного размываем чистой мокрой кистью.

9. Тем же оттенком проработайте складки на остальных лепестках. Кончиком кисти проведите линии от центра к краям лепестков. Линии должны расходиться к краям лепестков, словно веером, но они могут и пересекаться. Не нужно их делать ровными, как по линейке, это ведь легкие мягкие складки на лепестках. Ближе к центру лепестка складки могут образовывать общую тень.

10. И завершающий штрих позволит нам отделить лепестки друг от друга и придать еще больше объема цветочной головке. Для этого проработайте краплаком теневые части лепестков, которые находятся дальше от вас. Таким образом, края центрального лепестка «оторвутся» от общей массы и «выйдут» вперед. Еще немного усильте тон у основания цветка и его соединения со стеблем.

ВОТ МЫ И НАПИСАЛИ ПЕРВЫЙ ЦВЕТОК. ДЛЯ РИСОВАНИЯ ЦВЕТОВ, КАК ВЫ УЖЕ УСПЕЛИ ПОНЯТЬ, ОЧЕНЬ ВАЖНО ВИДЕТЬ, КАК УСТРОЕН ЦВЕТОК. ЭТО НУЖНО ДЛЯ ТОГО, ЧТОБЫ ПРАВИЛЬНО СОЗДАВАТЬ ОБЪЕМЫ, НАКЛАДЫВАЯ ТЕНИ. И ТОЛЬКО ПОСЛЕ ЭТОГО СЛЕДУЕТ ДОБИВАТЬСЯ БОЛЬШЕЙ ЖИВОПИСНОСТИ И КРАСОЧНОСТИ В РАБОТАХ.

Тюльпан

ПРЕЖДЕ ЧЕМ ПРИСТУПИТЬ К РАБОТЕ, ДАВАЙТЕ РАССМОТРИМ ТЮЛЬПАНЫ.

Лепестки этих цветов ровные, толстые и глянцевые, на них даже можно заметить небольшие блики и отражения. А вот листья тюльпана, наоборот, не имеют такого глянца, а имеют молочный оттенок, то есть зелень не темная, а спокойная и чуть холодноватого тона. Подберите нужные цвета и проверьте их на бумажной палитре.

2. Начните писать тюльпан с лепестков. Делайте очень легкие и прозрачные мазки. Сначала залейте середину ближнего к вам лепестка, оставляя все края белыми. Работайте не спеша и очень аккуратно. Так же легко залейте и части остальных лепестков. Обратите внимание на то, что те лепестки, которые находятся под верхними, в месте их соприкосновения заливаются цветом ровно в край. Таким образом мы визуально отделяем ближний к нам лепесток и создаем объем.

4. Более активным зеленым, но все же холодным оттенком залейте середину листа. Точнее, ту часть листа, которая загибается, а край, наоборот, оставьте белым. Как и у стебля, заливка листа должна быть очень аккуратной и равномерной. Но в отличие от стебля здесь мы имеем бо́льшую площадь и, соответственно, можем работать свободнее. Для этого держите кисть под меньшим углом относительно бумаги и делайте мазки сверху вниз, кончик кисти ведите ровно по контуру листа.

СОВЕТ

Хорошо промывайте кисть, чтобы на ней не было остатков краски, во избежание грязных оттенков. Помните, что красный и зеленый цвет не смешиваются междусобой.

7. И снова возвращаемся к цветочной головке. Вы, наверное, обращали внимание, насколько сложный оттенок бывает у цветов в месте соединения цветочной головки и стебля. Давайте сделаем этот переход. Добавьте в желтый немного зеленого, для того чтобы приглушить яркость, и залейте этим оттенком край цветка и небольшую часть стебля.

9. Добавьте очень легкую и, что немаловажно, прозрачную тень в основание цветка. Голубоватым оттенком сделайте тень в основании и немного на стебле. Затем так же легко прорисуйте линию, разделяющую лепестки, и небольшую тень под листом. И уже после этого чистой мокрой кистью можете немного размыть края мазков.

11. Так же усложняем и второй лист. Начинаем прописывать от сгиба листа и к краю, при этом не нужно закрывать цветом лист по всей его длине, достаточно усилить только по центру. Работайте только концом кисти, так чтобы у вас получились полоски. Края мазков размывать не нужно, так лист выглядит более фактурно.

12. Теперь приступим к усилению теней на головке цветка и немного на стебле. Для большей естественности сделаем тень голубовато-зеленой. Пропишите место стыка цветка со стеблем и тень на стебле, которая падает от листа. Так же сделайте тень между лепестками, но сильно не увлекайтесь, не нужно делать ее по всей длине, достаточно написать ее на участке от основания цветка до центра. Тень от листа, который прикрывает цветок, сделайте очень мягкой, без ярко выраженных мазков и пустите ее от края лепестка к центру.

СОВЕТ

Если вам захочется добавить фон вокруг цветка, то осторожно смочите бумагу при помощи широкой кисти и добавьте немного цвета. Лучше, если он будет контрастным, так цветок выйдет на первый план.

13. И вот он, финальный мазок! Вы же знаете, что внутри тюльпан имеет желтые и черные пятна у основания лепестков, и зачастую этот оттенок присутствует и на наружной части лепестков. В начале мы говорили, что основание цветка имеет очень сложный оттенок, вот сейчас мы усложним его еще раз. Небольшое желтое пятнышко сделайте кончиком кисти и с меньшим количеством краски на кисти повторите его еще несколько раз рядом. Усложняя оттенок нижних слоев при помощи лессировки, вы получаете очень интересный естественный оттенок с эффектом легкого свечения.

Барвинок (розовые цветы)

Барвинок – это небольшой цветущий кустик, он может быть как садовым, так и комнатным.

КАК МЫ И ГОВОРИЛИ В НАЧАЛЕ, БУДЕМ ПОСТЕПЕННО УСЛОЖНЯТЬ ЗАДАНИЯ.

Давайте от отдельных цветков перейдем к маленькому кустику из нескольких листьев, цветов и бутонов, прорисуем также и часть горшочка. В этой работе мы будем использовать не только лессировки и размывки, но и тамповку. Так что приготовьте бумажную салфетку. Предварительно подберите подходящие цвета и проверьте их на бумажной палитре.

1. Как обычно, начинаем работу с карандашного рисунка. Нарисуйте цветы, бутоны, листья и часть горшка. Старайтесь не нарушать пропорций, листья и цветы должны быть соразмерны друг другу. Горшок можете не рисовать полностью, просто двумя линиями сделайте его частичное очертание, этого будет достаточно.

4. Вокруг серединки цветка, наоборот, усильте цвет. Кончиком кисточки нанесите краску небольшими точками, очень легко касаясь бумаги кистью. Так как первый слой краски еще не высох, то все, что мы наносим сверху, будет растекаться произвольно, и мазки не будут иметь четких и ровных краев, которые нужно размывать.

5. Так же залейте краской и остальные цветки. В точности повторите все шаги. Сначала удалите лишнюю краску по краям лепестков с помощью бумажной салфетки, а затем сделайте серединки более яркими. Не забудьте и про бутоны, их закрасьте равномерным и прозрачным слоем. Оставьте все до полного высыхания краски.

6. Теперь перейдем к листве. Равномерно залейте листья зеленым тоном. Для удобства работы и наибольшей аккуратности начните наносить краску от цветков и к краю листьев. Основной мазок кладите вдоль цветка, так вы сможете залить краску ровно по контуру, не попав на лепестки цветка. Затем краску растяните по всей плоскости листа. Можете это сделать как кистью с краской, так и мокрой чистой кистью.

10. И снова возвращаемся к листьям. Прорабатываем их более активным зеленым тоном, при этом оставляем все прожилки незакрашенными. Работайте кончиком кисти или, если вам неудобно, возьмите кисть потоньше. И так же, как и в первый раз, начинаем наносить цвет от основания листа, то есть от лепестков цветов, и постепенно выходим к краю, одновременно прорисовывая прожилки.

14. Усильте и усложните цвет внутри горшка. Нам нужно написать небольшой кусочек земли так, чтобы он и присутствовал, и в то же время не брал на себя много внимания. Такая работа требует деликатного подхода, и использование одной черной краски здесь не подойдет. С помощью лессировки мы справимся с этой задачей. Сначала нанесите слой коричневой краски. Как и в первый раз, начинаете писать от листьев, а затем краску растягиваете и немного размываете край.

СОВЕТ

Для того чтобы хорошо написать землю, потренируйтесь на черновом листке смешивать оттенки коричневого и синего.

16. Возвращаемся к цветам. Нам нужно нанести еще один слой краски и усилить цвет в серединке. Для этого мы делаем основной мазок около центра цветка или просто ставим большую каплю цветом. Затем аккуратно мокрой кистью растягиваете краску к краю лепестка, при необходимости лишнюю краску можете удалить бумажным тампоном. Поочередно залейте каждый лепесток цветка, не оставляя между ними незакрашенные части бумаги. Так поступите и с остальными цветами. Оставьте до полного высыхания краски.

17. А теперь перейдем к теневым элементам. Строение этого цветка очень интересное, его лепестки как бы немного закручены, то есть край одного лежит поверх другого. Соответственно, и тени будут иметь форму загнутых краев. Прорисуйте тени краплаком. Вы одновременно подчеркнули края лепестков и как бы приподняли и отделили их от нижних.

18. Там, где края лепестков немного выгибаются, сделайте совсем легкие размытые тени. Главное – не делать мазок совсем в край, оставьте тонкую полоску светлого фона. Но не все лепестки цветов, так же как и листья, будут одинаково освещены. Соответственно, и тени на них не могут быть одинаковые, какие-то лепестки уйдут полностью в тень, а другие останутся целиком на свету. Не забудьте про бутоны, им тоже нужен объем. По краям бутонов сделайте небольшую тень, при этом у всех бутонов она будет с одной стороны.

19. Серединки цветов – это самое яркое место, но в то же время они и самые удаленные. За счет цвета мы сейчас подчеркнем эту глубину. Прорисуйте основания лепестков ярко-алой краской, также нарисуйте небольшие складочки и прожилки. Для того чтобы линии были тонкими и аккуратными, работайте кончиком кисти с очень легким нажимом.

20. Для усложнения оттенка в серединках цветов добавьте по несколько капель синей краски. Осторожно коснитесь кончиком кисти с краской свежего слоя на бумаге. Цвета смешаются и произвольно растекутся, создавая интересные оттенки. Такой прием подходит как для больших деталей или фонов, так и для таких маленьких, как эти серединки цветов.

23. Некоторые листья усложните по цвету. Для этого составьте желтовато-зеленый оттенок и нанесите его тонкой лессировкой на те листья, которые не очень хорошо освещены или же в тени цветов. Как и на предыдущих этапах работы над листьями, края сделайте более светлыми. Можете использовать бумажную салфетку или чистую мокрую кисть, как вам удобнее.

24. Части листьев, которые находятся в видимой тени цветов, залейте синей краской. Для того чтобы тень выглядела натурально, она должна полностью передавать силуэт объекта, который ее отбрасывает. Аккуратно прорисуйте тень, начиная от края лепестков цветов. Старайтесь, чтобы не осталось зазора, иначе он будет проглядывать как дырка в работе. Тень обязательно должна быть холодной, а освещенные части листьев – теплыми.

СОВЕТ

Будьте внимательны в работе над тенью. Не забывайте, что тень повторяет силуэт цветка. Нарисуйте ее по форме лепестков.

25. Также добавим голубую тень и под листьями внутри горшочка. Часть тени пустите мазком по уже прописанной земле, так вы еще лучше подчеркнете глубину и объем. Оставшуюся часть бумаги под листьями немного тонируйте голубой краской, чтобы не было ощущения, что работа не закончена. Бумагу смочите при помощи чистой мокрой кисти, а затем добавьте немного краски. Края мягко размойте.

26. Теперь, когда мы уже близки к завершению этой работы, давайте посмотрим на нее внимательно. И что же мы видим? А видим мы явные дырки между цветами и листьями, совсем бледные зелененькие пятнышки. Так вот, чтобы не было этого ощущения, нужно закрыть более активным тоном эти места. Кончиком кисти прорисуйте по контуру лепестков и листьев эти фрагменты, а затем залейте середины цветом.

27. Осталась самая малость! Серединки цветов имеют очень интересный окрас, помимо яркого круга. Самый центр имеет белый кружок и в середине отверстие. Нам остается обозначить темной точкой это отверстие в середине белого пятнышка. Для этой работы все-таки лучше взять тонкую кисть. И еще очень важно уделять внимание таким мелочам, они передают строение и особенности цветов.

28. Ну вот и последний этап. Цветы написаны, листья тоже, остается добавить фон. В случае когда вы пишете не целую композицию, а только фрагмент, заливать фон полностью нет необходимости, можно немного дополнить и объединить все листья с помощью легкой отмывки. Для этого сначала намочите бумагу вокруг листьев и бутонов мокрой кистью и затем добавьте цвет. Дайте краске растечься и после этого немного размойте края фона, чтобы он резко не обрывался. В нашей работе фон служит визуальным связующим звеном. Голубые тени на листьях и под ними тут же становятся очень гармоничными, а сам фон добавляет объема и воздуха в работу.

Цветочные композиции с фоном

Ромашки

СОВЕТ

Для ромашек не используется ни белая краска, ни маскирующий состав. Только чистая белая бумага. Для удобства работы возьмите кисть с тонким кончиком.

4. Теперь переходим от верхней части фона к другому его краю и спускаемся немного вниз. Постепенно усложняем оттенок. Заливку начинаем зеленым цветом и постепенно добавляем коричневый и охру. Старайтесь работать деликатно и избегать резких и контрастных пятен. Лучше добавьте больше воды, чтобы краска свободно растекалась.

17. Давайте разнообразим немного оттенки лепестков ромашек. Рассмотрите внимательно лепестки белых цветов, они не могут быть однородного белого цвета, так как на белом хорошо видны рефлексы от всего, что их окружает. Тонируйте некоторые лепестки желто-оранжевым, розовым и сиреневым. Главное, чтобы цвета были не резкими, а прозрачными.

20. И в завершение работы вернитесь к тому, с чего начинали, к фону. Немного усильте и разнообразьте оттенок в нижней части фона. Добавьте открытой зеленой и более темной зелени на стеблях. Также сделайте несколько легких штрихов – травинок.

Дипладения (белые цветы)

Писать белые цветы сложно, но очень интересно. Есть возможность потренироваться передавать рефлексы, создавать объем и прописывать строение цветка. Давайте еще раз напишем белые цветы, используя тот порядок действий, который был в предыдущей работе, то есть начнем с фона.

СОВЕТ

Для мелкой проработки деталей используйте тонкую круглую кисть с упругим кончиком. Для этого лучше подойдет синтетическая № 2 или № 3.

13. Переходим ко второму цветку. Не забывайте, что основной цвет белый, а цветные только рефлексы. Для второго цветка составляем более сложный оттенок и тоже прорисовываем лепестки от центра к краям. Не забудьте, так же как и в работе над первым цветком, промокнуть лишнюю краску салфеткой и затем дописать наружные края лепестков.

14. Пока наши цветы подсыхают, перейдем к проработке фона и листьев, которые вначале мы залили цветом. Листья оставляем нетронутыми, а фон вокруг них усложняем за счет проработки более темным зеленым. Таким образом, фон уходит в тень, а листья, наоборот, выходят на передний план. Также сделайте намек и на стебель легким мазком.

18. Затемните основание бутона, показав одновременно и тень, и ракурс. То есть становится понятно, что бутон находится позади цветка. Тонируйте один край бутона для того, чтобы подчеркнуть его объем, а также сделайте несколько тонких мазков по диагонали. Это направление, в котором скручены лепестки, то, как мы их видим.

СОВЕТ

Если на готовой работе, на тех ее частях, которые оставлены белыми, слишком сильно выделяется карандаш, то можно его аккуратно стереть ластиком после того, как акварель полностью высохнет.

Желтая гортензия

Давайте теперь попробуем написать не отдельные цветы, а целые соцветия. «Шапки» гортензии отлично подходят для этого упражнения.

ОСНОВНОЙ ЗАДАЧЕЙ БУДЕТ ПЕРЕДАТЬ ФОРМУ И ОБЪЕМ СОЦВЕТИЯ, А ТАКЖЕ СДЕЛАТЬ НЕБОЛЬШОЙ АКЦЕНТ НА ОТДЕЛЬНЫХ ЦВЕТКАХ.

3. Постепенно сделайте небольшой цветовой переход. В верхней части фона добавьте голубую краску. Работайте аккуратно и в то же время достаточно быстро. Для того чтобы краска могла растекаться и смешиваться, не давайте ей высыхать, пока вы не закончите писать весь фон. Нижнюю часть фона снова сделайте более зеленой, но с голубоватым оттенком.

8. Вернемся к цветам. Слой, который мы нанесли до этого, уже высох, и можно продолжить работу. Сейчас нам нужно обозначить тень от отдельных цветов в соцветии и в то же время постараться не нарушить общую форму и объем. Итак, кончиком кисти сделайте небольшие мазки в разном направлении только в теневой части соцветий. Поочередно пропишите все цветы. На освещенной части сделайте два-три тонких штриха.

10. Продолжаем работать над листвой. Листья гортензии очень фактурные и объемные. Для того чтобы передать сходство с натуральной листвой, нужно прорисовать строение листа. Легкими мазками отметьте прожилки на листе и, не дожидаясь, когда краска высохнет, немного промокните бумажным тампоном внешний край листа.

13. Цветы и листья готовы, остались только стебли. Теневую часть стеблей сделайте зеленой, а освещенную – желтоватой. Этот оттенок должен быть схож с цветом соцветий, но не такой насыщенный. Для того чтобы стебли не выглядели как вычерченные, старайтесь делать не очень длинные мазки и не очень равномерные.

Пишем цветы, используя маскирующий состав

Про волшебный маскирующий состав вы уже немного знаете, а теперь давайте разберемся поподробнее, как с ним работать, для достижения каких эффектов он лучше подходит.

Кактусы

1. Подготовьте карандашный рисунок. У этого рисунка есть некоторые особенности, давайте рассмотрим кактус повнимательнее. Во всех предыдущих работах мелкие детали мы рисовали одной тонкой линией или просто делали маленькие штрихи. Рисуя же кактус, мы уделим особое внимание колючкам. Нарисуйте их так, чтобы была видна их толщина.

20. Теперь осталось дождаться, когда работа полностью высохнет. Для ускорения процесса можете подсушить ее феном. И уже с сухой бумаги снимите маскиратуру, аккуратно скатайте ее пальцами. Маскирующий состав после высыхания превращается в резиновый слой, который также можно снять, подцепив один край и потянув за него.

Ирис

В предыдущей работе над кактусом мы использовали маскиратуру, чтобы сохранить белый цвет бумаги на отдельных его частях. В работе же над ирисом мы усложним задачу и будем наносить маскиратуру уже на тонированную бумагу.

7. Прежде чем приступить к нанесению маскиратуры, убедитесь в том, что краска полностью высохла, в противном случае при удалении маскиратуры, наложенной на мокрый фон, будет поврежден рисунок и снимется верхний слой бумаги. Итак, бумага сухая, и мы прорисовываем маскиратурой фактуру на нижнем лепестке. Работайте аккуратно, следуя предварительному рисунку.

8. Обратите внимание, что край нижнего лепестка идет небольшой волной и образует маленькие складки. Для того чтобы они были более отчетливыми, пропишите тень. Тонкой кистью аккуратно залейте ровным тоном фрагменты, находящиеся в тени. Чистой мокрой кистью немного размойте внутренний край цветового пятна. Для тени не обязательно использовать более активный цвет, чем первый слой. Так как вы пишете уже по сухому, то у вас получается лессировка, которая, как вы помните, усложняет цвет в зависимости от количества слоев.

13. Сделайте небольшой мазок и на отогнутом крае лепестка в направлении от сгиба к свободному краю. Лишнюю часть краски промокните бумажным тампоном, таким образом, переход цвета будет незаметен.

16. А теперь давайте поработаем над теми частями лепестков, которые загибаются и показывают свою тыльную сторону. Они находятся в тени и в то же время немного выгибаются. Для передачи объема и изгиба нужно закрашивать только часть лепестка. Итак, немного тонируем концы лепестков розовато-фиолетовым оттенком. Край цветового пятна размойте чистой мокрой кистью.

17. Загнутый кончик второго лепестка сделайте более розовым, но не очень активным, только чтобы он немного отличался от первого. Если вы приглядитесь внимательно к лепесткам живых цветов, то заметите, что все они имеют свои оттенки. Это связано с тем, что они находятся в разных плоскостях и на них по-разному падает свет.

21. Добавив желтую полосу на нижнем лепестке, не забудьте сделать небольшой рефлекс и на верхнем. Любой яркий цвет будет отражаться на других поверхностях, лепестки цветов не исключение. Разведите на палитре желтую краску водой и сделайте несколько мазков на верхнем лепестке. Края размойте. Старайтесь работать очень деликатно, чтобы желтый цвет не выбивался на верхнем лепестке.

22. Взгляните внимательно на вашу работу: основной цвет нанесен, остается немного проработать объем и фактуру. Начнем с объема. Для того чтобы более очевидно отогнуть края лепестков, нужно просто усилить тень под ними – таким образом они «выйдут» на первый план. Кончиком кисти прорисуйте край лепестка, а затем «растяните» цвет вниз.

СОВЕТ

Для тонких прожилок и совсем небольших теней на лепестках используйте мягкую тонкую кисть (лучше натуральную № 1 или № 2).

28. Цветок готов, на его лепестках прекрасно переданы фактура с помощью маскиратуры и объем с помощью теней. Чтобы эта работа выглядела более законченной, давайте добавим немного фона. Часть листа рядом с нижним лепестком затонируйте зеленоватым оттенком. Главное, чтобы он не был слишком резким и не привлекал к себе много внимания. Составьте грязноватый оттенок зеленого на палитре и проверьте его на бумаге, прежде чем наносить на работу.

Подсолнух

В работе над подсолнухом маскиратуру, так же как и в предыдущей работе, будем наносить на тонированную бумагу. А послужит она нам для того, чтобы сделать небольшие блики и сохранить их на самой темной части цветка.

5. Составьте сложный коричневато-зеленый оттенок для стебля цветка. Вспомните стебель подсолнуха, он светлый и ворсистый. Соответственно, на нем не может быть ярких зеленых красок, насыщенных теней и резких бликов – все смягчено ворсом. Старайтесь составить оттенок как будто пыльный. Равномерно залейте весь стебель.

6. Вместе со стеблем залейте и верхний лист так, чтобы краска со стебля естественно перетекала в лист. Можете сделать его чуть более холодного зеленого оттенка. И пока краска не высохла, с помощью бумажного тампона осветлите край листа. Это нужно сделать быстро и деликатно, чтобы получился плавный переход цвета.

7. Проработайте второй лист. Для того чтобы ваша работа выглядела более живописной, старайтесь не повторять приемы на похожих фрагментах цветка. Так, для второго листа мы не будем применять тамповку, а наоборот, сделаем свободную заливку с затеком краски. Оттенок тоже можно немного изменить, но только с соблюдением единой цветовой гаммы.

СОВЕТ

Для того чтобы краска с одного фрагмента не перетекала на другой, по мере работы можете сушить каждую часть феном.

9. Пока стебель и листья подсыхают, вернемся к серединке цветка. Центральная часть подсолнуха очень насыщенная по тону, но в то же время она имеет и освещенные части. Для серединки подойдет лессировка – постепенное усложнение цвета. Начнем с бледного и прозрачного коричневатого оттенка. Равномерно затонируйте серединку.

11. Прежде чем приступить к дальнейшей работе, подсушите серединку, чтобы краски не растекались при случайном соприкосновении. После этого можете смело приступать к проработке лепестков. Более активным желтым оттенком закрасьте все лепестки, которые находятся в тени, а также прорисуйте контуры между некоторыми лепестками. Для того чтобы выделить отдельные лепестки или просто отделить их друг от друга, достаточно сделать небольшие штришки от серединки к краю. Но не делайте ровных линий по всей длине лепестка.

13. Пока лепестки сохнут, серединка уже высохла, и можно нанести маскиратуру. Сделайте точки в центре серединки. Они располагаются венком. Это верхняя и более освещенная часть серединки. Маскиратурой мы отмечаем блики. Прежде чем приступать к работе над этим фрагментом, дождитесь, чтобы состав полностью высох.

14. А пока вернемся к стеблю и листьям. Верхнюю часть стебля, находящуюся в тени, пропишите еще одним слоем более активного зеленого оттенка. От большой общей тени постепенно сойдите к линии по теневой стороне стебля. Так же сделайте легкую тень на половине листа. На глаз поделите лист пополам по центральной оси и одну часть затонируйте тем же цветом, что и стебель, но более тонким слоем.

15. Нижняя часть стебля и нижний лист светлее, на них меньше распространяется тень от цветка, а значит, и оттенок теневой части будет более легким. Аккуратно кончиком кисти пропишите тень на стебле, а также сделайте более насыщенной тень внутренней части листа. Пропишите ее в направлении от края верхней части листа, чтобы обозначить объем.

18. Как мы уже говорили, все элементы цветка имеют блики и рефлексы. Исходя из этого и составляется тот или иной оттенок. Для проработки небольших теней на лепестках подсолнуха подберем коричневатый оттенок, схожий с его серединкой. Тени располагаются как под лепестками, так и на них самих в небольших складочках. Тонкими мазками сделайте намеки на эти складки.

22. По мере работы нужно переходить от одной части цветка к другой. Это требуется для того, чтобы все элементы были на одной стадии работы, так удобнее работать с цветом. И в данном случае листьям недостает желтых бликов от лепестков подсолнуха. Нанесите на освещенные части лепестков тонкий и прозрачный слой желтой краски.

23. Для того чтобы нижний лист, который находится в очень сложном ракурсе, смотрелся более объемно, нужно еще немного подчеркнуть тень. Тонкой кистью залейте тень на стебле под листом. Визуально лист сразу же отделится от стебля. А также сделайте небольшую тень и на нижней части листа в месте его соединения со стебельком.

24. Итак, завершающая проработка серединки. Еще раз лессировкой закройте самые темные части. Оттенок коричневого цвета можно сделать более холодным и зеленоватым. Мазок делайте свободно, чтобы краска немного растеклась. Центральную же часть освежите каплей желтого цвета. Дайте краскам немного смешаться и растечься. Главное – следите, чтобы затеки принимали нужную вам форму. Если не получается, лишнюю краску снимайте ватной палочкой или бумажным тампоном. По окончании оставьте работу до полного высыхания краски.

Послесловие

Вот и еще одна книга подошла к концу. «А что же дальше?» – спросите вы. А теперь главное не останавливаться! Ищите новые цветовые сочетания, цветы необычной формы, усложняйте композицию и пробуйте, пробуйте! У вас на вооружении теперь много приемов и различных хитростей, так что вы можете с легкостью написать любой букет. Пишите цветы на пленэре – небольшие этюды или зарисовки помогут натренировать глаза и руку. И не забывайте о легкости и прозрачности акварели!

Нас с вами ждут новые встречи на улицах города и у накрытых столов – мы будем учиться писать акварелью пейзажи и натюрморты, в которых обязательно будем возвращаться и к цветам тоже.

Валерио Либралато и Татьяна Лаптева

Трафареты

Эти картинки можете использовать для создания карандашного рисунка