Владимир Лукич Боровиковский [Коллектив авторов] (pdf) читать постранично
- Владимир Лукич Боровиковский (и.с. Великие художники-67) 2.79 Мб, 50с. скачать: (pdf) - (pdf+fbd) читать: (полностью) - (постранично) - Коллектив авторов
Книга в формате pdf! Изображения и текст могут не отображаться!
[Настройки текста] [Cбросить фильтры]
- 1
- 2
- 3
- . . .
- последняя (16) »
67
2010
Великие художники
Портрет Екатерины II, русской императрицы. 1779
Три замечательных мастера второй половины
XVIII века – Федор Степанович Рокотов, Дмитрий
Григорьевич Левицкий и Владимир Лукич Боровиковский – представляют вершину русского портретного искусства той эпохи.
Захватив своим творчеством первую четверть XIX
века, Боровиковский тем не менее принадлежит, конечно же, предыдущему столетию. Его искусство
стало ярким выражением идей и вкусов второй половины XVIII века. Примечательно, что художник,
проживший четверть XIX столетия и, следовательно,
переживший войну 1812, никак не отразил в своих
творениях события того времени: у него нет ни одного
портрета нового типа мужчины – кавалера, достоинство которого в защите Отечества. И это при том, что
такие образы – и в немалом количестве – создавались
его современниками (пусть младшими – например,
О. А. Кипренским, не говоря об англичанине Д. Доу и его
петербургских помощниках, написавших более трехсот
портретов для Военной галереи 1812 года в Эрмитаже).
Боровиковский же оставался в своем – XVIII – веке.
Поучительно и интересно наблюдать, как менялась оценка творчества художника в разные эпохи:
признание и много заказов при жизни, охлаждение
в XIX веке, причисление к сонму корифеев в наше
время. И сейчас, по прошествии почти двухсот лет со
Дети с барашком. 1790
дня смерти Владимира Лукича, ни у кого нет сомнений в огромной художественной ценности его живописного наследия.
Не составляет труда перечислить замечательные достоинства картин Боровиковского. Но, быть может, эти
достоинства еще ярче высветятся, если пойти от противного – той критики, которой подверглись его творения
в XIX веке. Причем со стороны отнюдь не случайных
людей в искусстве. Вот вердикт крупнейшего критика
XIX столетия В. В. Стасова: «Когда начался XIX век,
два значительнейших русских художника XVIII века,
Левицкий и Боровиковский, были еще живы. Боровиковскому было, правда, всего только 42 года, и он
писал такие прекрасные портреты, как, например, Трощинского, министра Васильева, Кули-Хана персидского.
Превосходные по письму, но, наверное, столь же неверные и условные, как вся громадная масса портретов
Екатерины II, в виде Минервы, геройски разъезжающей верхом по-мужски, благодатной небожительницы.
Торжественной императрицы в порфире или меховой
дорожной шапке, или же как прославленный портрет
Екатерины II, по-домашнему в будничной простоте
прогуливающейся в Царском Селе: здесь везде все было
одинаково неверно и выдумано в главном действующем лице: императрица представлена была большого роста (тогда как она была маленького), с банальным
3
Владимир Лукич Боровиковский
Портрет императрицы Марии Федоровны. 1790-е
выражением, таковы были тогда моды и привычки художества: льстить, нравиться и для того искажать все, что
ни случилось изображать художеством»1.
Столь резкое суждение критика объясняется, в первую очередь, совершенно иными идейными устремлениями новой эпохи. Но прошло еще какое-то время,
ценность «отжившего» искусства вновь стала очевидной и оказалось, что творения XVIII века отнюдь не
умерли, а, наоборот, приобрели некое новое «измерение» и «звучание». Более того, они сохраняют свою
значимость именно как художественные произведения,
а не только как свидетельства эпохи. Залы Боровиковского в Русском музее в Петербурге и в Третьяковской
галерее в Москве – праздник для чувств и мыслей.
На Украине
Родился Владимир Лукич Боровиковский в 1757.
Месяц и день – 24 июля (по новому стилю – 4 августа) –
известны лишь из статьи В. П. Горленко «Владимир
Лукич Боровиковский», напечатанной в «Русском
архиве» (№ 6 за 1891), в которой автор ссылается на
сведения, полученные им от племянника художника –
И. И. Боровиковского. Иными словами, долгое время точная дата рождения живописца была неизвестна.
Местом его появления на свет принято считать украинский Миргород. Однако приходится констатиро-
4
вать тот факт, что, когда Академия художеств в 1867
запрашивала в Полтавской духовной консистории
данные о времени крещения мастера, ответ был таков: «Владимира Боровика по метрическим книгам
всех церквей города Миргорода записанным не оказалось»2. Тем не менее все авторы начиная с 1820-х (то
есть еще при жизни художника) называют Миргород
его родиной, что, кажется, не вызывало протеста у самого тогда еще жившего Боровиковского.
Н. В. Гоголь – уже в XIX веке – прославил этот городок, назвав так свой сборник повестей. Но у писателя Миргород – образ собирательный, тогда как Боровиковский родился в городке вполне конкретном и
реальном – на Украине, в Полтавской губернии. Отец
будущего живописца, Лука Боровик, по мнению одних
исследователей, был простым казаком, по другим сведениям – мелкопоместным шляхтичем. Лука имел дом
в Миргороде и два небольших участка земли. Первые
навыки рисования
2010
Великие художники
Портрет Екатерины II, русской императрицы. 1779
Три замечательных мастера второй половины
XVIII века – Федор Степанович Рокотов, Дмитрий
Григорьевич Левицкий и Владимир Лукич Боровиковский – представляют вершину русского портретного искусства той эпохи.
Захватив своим творчеством первую четверть XIX
века, Боровиковский тем не менее принадлежит, конечно же, предыдущему столетию. Его искусство
стало ярким выражением идей и вкусов второй половины XVIII века. Примечательно, что художник,
проживший четверть XIX столетия и, следовательно,
переживший войну 1812, никак не отразил в своих
творениях события того времени: у него нет ни одного
портрета нового типа мужчины – кавалера, достоинство которого в защите Отечества. И это при том, что
такие образы – и в немалом количестве – создавались
его современниками (пусть младшими – например,
О. А. Кипренским, не говоря об англичанине Д. Доу и его
петербургских помощниках, написавших более трехсот
портретов для Военной галереи 1812 года в Эрмитаже).
Боровиковский же оставался в своем – XVIII – веке.
Поучительно и интересно наблюдать, как менялась оценка творчества художника в разные эпохи:
признание и много заказов при жизни, охлаждение
в XIX веке, причисление к сонму корифеев в наше
время. И сейчас, по прошествии почти двухсот лет со
Дети с барашком. 1790
дня смерти Владимира Лукича, ни у кого нет сомнений в огромной художественной ценности его живописного наследия.
Не составляет труда перечислить замечательные достоинства картин Боровиковского. Но, быть может, эти
достоинства еще ярче высветятся, если пойти от противного – той критики, которой подверглись его творения
в XIX веке. Причем со стороны отнюдь не случайных
людей в искусстве. Вот вердикт крупнейшего критика
XIX столетия В. В. Стасова: «Когда начался XIX век,
два значительнейших русских художника XVIII века,
Левицкий и Боровиковский, были еще живы. Боровиковскому было, правда, всего только 42 года, и он
писал такие прекрасные портреты, как, например, Трощинского, министра Васильева, Кули-Хана персидского.
Превосходные по письму, но, наверное, столь же неверные и условные, как вся громадная масса портретов
Екатерины II, в виде Минервы, геройски разъезжающей верхом по-мужски, благодатной небожительницы.
Торжественной императрицы в порфире или меховой
дорожной шапке, или же как прославленный портрет
Екатерины II, по-домашнему в будничной простоте
прогуливающейся в Царском Селе: здесь везде все было
одинаково неверно и выдумано в главном действующем лице: императрица представлена была большого роста (тогда как она была маленького), с банальным
3
Владимир Лукич Боровиковский
Портрет императрицы Марии Федоровны. 1790-е
выражением, таковы были тогда моды и привычки художества: льстить, нравиться и для того искажать все, что
ни случилось изображать художеством»1.
Столь резкое суждение критика объясняется, в первую очередь, совершенно иными идейными устремлениями новой эпохи. Но прошло еще какое-то время,
ценность «отжившего» искусства вновь стала очевидной и оказалось, что творения XVIII века отнюдь не
умерли, а, наоборот, приобрели некое новое «измерение» и «звучание». Более того, они сохраняют свою
значимость именно как художественные произведения,
а не только как свидетельства эпохи. Залы Боровиковского в Русском музее в Петербурге и в Третьяковской
галерее в Москве – праздник для чувств и мыслей.
На Украине
Родился Владимир Лукич Боровиковский в 1757.
Месяц и день – 24 июля (по новому стилю – 4 августа) –
известны лишь из статьи В. П. Горленко «Владимир
Лукич Боровиковский», напечатанной в «Русском
архиве» (№ 6 за 1891), в которой автор ссылается на
сведения, полученные им от племянника художника –
И. И. Боровиковского. Иными словами, долгое время точная дата рождения живописца была неизвестна.
Местом его появления на свет принято считать украинский Миргород. Однако приходится констатиро-
4
вать тот факт, что, когда Академия художеств в 1867
запрашивала в Полтавской духовной консистории
данные о времени крещения мастера, ответ был таков: «Владимира Боровика по метрическим книгам
всех церквей города Миргорода записанным не оказалось»2. Тем не менее все авторы начиная с 1820-х (то
есть еще при жизни художника) называют Миргород
его родиной, что, кажется, не вызывало протеста у самого тогда еще жившего Боровиковского.
Н. В. Гоголь – уже в XIX веке – прославил этот городок, назвав так свой сборник повестей. Но у писателя Миргород – образ собирательный, тогда как Боровиковский родился в городке вполне конкретном и
реальном – на Украине, в Полтавской губернии. Отец
будущего живописца, Лука Боровик, по мнению одних
исследователей, был простым казаком, по другим сведениям – мелкопоместным шляхтичем. Лука имел дом
в Миргороде и два небольших участка земли. Первые
навыки рисования
- 1
- 2
- 3
- . . .
- последняя (16) »
Последние комментарии
1 день 2 часов назад
1 день 6 часов назад
1 день 8 часов назад
1 день 10 часов назад
1 день 16 часов назад
1 день 16 часов назад